Diálogos potentes de la televisión.

La televisión es el medio perfecto para (re)crear historias y personajes lo suficientemente fuertes para permanecer en la memoria de muchas generaciones. Sin embargo, son muchos de sus diálogos, y discursos, los que ayudan a darle un significado icónico.

Un buen discurso es capaz de reflejar la ideología completa de un programa de la misma forma que le dan sentido y fuerza a una escena que, de otro modo, bien no podría haber funcionado.

En esta entrada hablaré sobre los discursos televisivos que más me han impactado en los últimos años.

Nate (Six Feet Under, 5×10: Static)

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No es mentira que una de las series que más ha dejado marca en mí es Six Feet Under. Tanto los diálogos, como los personajes y las historias están plagados de referencias y mensajes tan fuertes que es imposible dejarlos pasar.

Pero no hay discurso más poderoso y significativo que el que Nate le dice a Claire en el décimo capítulo de la quinta temporada:

Nate: It just means that everything in the world is like this transmission, making its way across the dark. But everything – death, life, everything – it’s all completely suffused with static. [makes static sounds] You know? But if you listen to the static too much, it fucks you up.

Nate explica una de las condiciones más humanas del mundo: pensar demasiado las cosas. Este diálogo me lleva a recordar  todas las veces que he dejado de tomar decisiones, o actuar, porque estoy muy preocupado tratando de arreglar algo que ya no tiene sentido arreglar.

Eleven (Doctor Who, Especial Navideño: The Time Of The Doctor)

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Uno de los personajes que más ha influido en mi vida, sin duda alguna, ha sido la onceava regeneración del Doctor. Desde su forma tan colorida de ver las cosas a su manera infantil de llevar la vida, Eleven representa todo lo que me gusta ser y las características que más disfruto de una persona.

Este personaje se distingue por contar con muchos diálogos y discursos que alcanzan diferentes matices y aspectos de la serie. Desde el clásico “We are all stories in the end” de The Big Bang, hasta el emotivo “So come on! You can take it all” de The Rings Akhaten.

Pero no hay discurso más profundo y que me haya tocado más que el de The Time of The Doctor:

Eleven: We all change when you think about it. We’re all different all through our lives. And that’s okay, that’s good. You’ve got to keeping moving. As long as you remember all the people that you used to be. I will not forget one line of this, not one day. I swear. I will always remember when the Doctor was me.

Aquí, el Doctor engloba todos los aspectos que conforman la naturaleza humana: el cambio. Algo que la mayoría de las personas temen confrontar y que termina siendo tan sencillo como cualquier otra acción cotidiana. Por supuesto, sin olvidar quienes fuimos y qué queremos ser en el futuro.

Ted (How I Met Your Mother, 9X17: Sunrise)

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El romanticismo extremo de Ted siempre ha sido la característica rectora de su personaje. Todos sabemos cuántas veces dicho personaje ha tomado decisiones desde su corazón y no de la razón. Por lo que debo de aceptar que, de todos las series que me gustan, es con el que más me identifico.

Con Ted he compartido más experiencias de las que me gustaría aceptar y su modo (fastidioso) de dejarse llevar siempre por el amor es igual de imperativo en mi vida. De forma que no es de extrañar que mi diálogo favorito sea su definición del amor:

Ted: Actually, there is a word for that. It’s love. I’m in love with her, okay? If you’re looking for the word that means caring for someone beyond all rationality and wanting them to have everything they want no matter how much it destroys you, its love! And when you love someone y-you just don’t stop. Ever. Even when people roll their eyes, or call you crazy, even then, especially then! Y-you just don’t give up, because if I could give up, if I could just take the world’s advice and move on and find someone else that wouldn’t be love! That would be some other disposable thing that is not worth fighting for… But that is not what this is. So please, can I have the locket?

Esa intensidad que dedicas a pelear por el amor en tu vida es el que motiva a Ted a tomar todas sus decisiones y, si bien, la mayor parte termina tomando los peores caminos, nunca deja de lado su amor ideal y, pues, no podría sentirme más identificado que con él.

Hannah (Girls, 1X4: Hanna’s Diary)

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Hannah Horvath siempre ha sido un personaje muy poralizado entre las audiencias y fans de la serie Girls. La mayor parte del tiempo actúa egocéntricamente y su forma de solucionar sus problemas es mucho más infantil de lo que podría hacerse. Sin embargo, creo que es así porque muchos nos espejeamos demasiado con ella.

Una chica, en medio de sus veintes, que tiene sus propios problemas y que cree que es el fin del mundo cuando no puede resolverlos. Una situación en la que, francamente, me he encontrado más de una vez.

Por lo que su idea del amor y la vida cotidiana tenía que formar parte de este listado:

Hannah: I just want someone who wants to hang out all the time, and thinks I’m the best person in the world, and wants to have sex with only me. And it makes me feel very stupid to tell you this because it makes me sound like a girl who wants to, like, go to brunch. And I really don’t want to go to brunch, and I don’t want you to sit on the couch while I shop or even meet my friends.

Sin duda alguna, la televisión es (y será) siempre parte esencial de la cultura pop, ya sea por los mensajes tan poderosos que ciertas series pueden dejar en nosotros o por el simple hecho de entretenernos, siempre dejará alguna huella en nosotros.

Así que, la próxima vez que se espejeen con algún personaje de la televisión, sólo recuerden: todos hemos estado ahí.

El año de las antiheroínas y las otras masculinidades.

Los personajes en una historia son clave para llevar al espectador a través de un complicado entramado de narrativas en cualquier producto de entretenimiento (Televisión, cine, libro etc…). Sin embargo, necesita estar lo suficientemente bien estructurado y perfilado para poder llevar una historia a cabo.

Este año, sin lugar a dudas, hubo muchos personajes cinematográficos que -a mi parecer- tuvieron muchísimos elementos que los ayudaron a conformarse como personajes relevantes para la historia y, sobretodo, individuos completos capaces de transmitirnos un rango amplio de emociones.

Este año fue cuando pudimos conocer más antiheroínas y antítesis de estereotipos de género. Fue el año de la búsqueda de uno mismo pero, al mismo tiempo, la época de los personajes perdidos en si mismos, totalmente alejados de los contextos que los rodeaban.

A continuación, enlisto los personajes (no actores) que más me llamaron la atención en el cine este año.

-Amy (Gone Girl)

Sin duda alguna, este año se distinguió por presentar personajes femeninos más -y mejor- estructurados, con leitmotivs que iban más allá de su acompañamiento tradicional con el hombre y con menos tropes dónde colocarlas.

Amy, en mi opinión, fue el mejor ejemplo de ello. Desde su primera aparición en la novela de Gillian Flynn, la autora nos hace saber que Amy es todo menos una chica tradicional y, gracias a su co-narrativa, podemos ver todo lo que compone a este personaje como una persona completa: sus miedos, sus anhelos, sus aspiraciones y sus planes de vida.

Amy, tanto en el filme como en el libro, es una mujer fuerte capaz de defenderse por si misma, de alterar el paradigma tradicional de la esposa ideal y convertirla en una mujer empoderada  (al borde de un colapso).

Con la introducción de Amy al mundo cinematográfico veo, con gusto, un buen futuro para los personajes femeninos que no buscan estar dentro de un mismo status quo y que buscan desafiar las reglas de la misma forma que cualquier otro anti-héroe masculino tan utilizado  actual.

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– Gustave (The Grand Budapest Hotel)

La aparición de Gustave sólo me ayudó a reforzar la idea que traigo sobre el cine este año: la creación de nuevos y mejores personajes dispuestos a desafiar el M.O. que tanto se ha encargado la industria de depositar en ambos géneros.

Con Gustave me sucedió lo mismo que con Amy (en Gone Girl). Me encontré con un personaje masculino que buscaba deshacerse de los tropes de masculinidad que tanto se pueden encontrar en la cartelera actual.

Lo que más me llamó la atención de Gustave fue la forma en la que el director se dedicó a mostrar una masculinidad diferente: sí, un poco picarona y mujeriega, pero siempre con un lado delicado y gentil que lo distinguía de entre los demás personajes. Disfruté muchísimo, y me sorprendió gratamente, toparme con un individuo tan seguro de si mismo -y de su sexualidad- frente a la pantalla.

El mensaje es claro: hay una parte de la industria cinematográfica que está cansada de los estereotipos de género actuales y que no se detendrá con ellos. Y yo no podría estar más de acuerdo.

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-Joe (Nymphomaniac)

La construcción del personaje de Joe me pareció impresionante. Lars von Trier logró, en dos películas, desnudar (literal y simbólicamente) la mente de una mujer profundamente conectada con su lado sexual y totalmente aislada del contexto que la rodea.

Desde la primera escena entendemos porqué Joe hace las cosas que hace a lo largo de la película y cuál es su M.O. que rige sus acciones. El sexo, entonces, toma un segundo plano y sirve como plataforma para ponernos en el mismo camino que Joe sigue. Al mismo nivel de las decisiones que que toma.

Contrario a los otros dos personajes, Joe se encuentra en constante movimiento y en búsqueda de una identidad propia que la defina lejos de su sexualidad. Sin embargo, para el final de la película, nos percatamos de que ella siempre supo quién era, sólo necesitaba quitarse los paradigmas de género que ella misma se había colocado.

Nymphomaniac funciona a la perfección como una película de auto-exploración y de (re)conocimiento de la identidad propia. Algo que, me parece, que es tratado de una forma muy sutil y bella.

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-Riggan Thomson (Birdman)

Este personaje, al igual que Joe,  se encuentra en una búsqueda constante de si mismo. Sin embargo, ésta se encausa hacia la recuperación de su (supuesta) identidad anterior, cuando la fama era lo que definía su vida.

En Birdman, Inárritu utiliza el teatro (y sus pasillos claustrofóbicos) para presentarnos a Riggan: una estrella de cine de los 80s que busca recuperar la fama y el reconocimiento del que gozaba hace tanto tiempo.

Resultan interesantes las técnicas que el director utiliza para explicar la forma de pensar de su personaje principal. De entrada, tenemos un pequeño teatro, con pasillos sofocantes y oscuros que reflejan lo que Riggan siente y piensa todo el tiempo: perderse en el laberinto que conforma su mente.

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Son personajes así, como estos 4 individuos, los que ayudan a definir nuevos paradigmas de historias en el cine. Aquellos que apuestan más por la introspección y la ruptura de paradigmas en las narrativas cinematográficas.

Si el próximo año continua sobre este camino auguro otro excelente ciclo de cine.

Lo mejor de la televisión en el 2014

El 2014 fue, en mi opinión, el año de las historias sencillas y muy personales. Las series hicieron gala de personajes entrañables, situaciones compremetedoras y formatos innovadores. Desde la televisión tradicional hasta las nuevas plataformas de Binge Watching, como Netflix, Amazon o Hulu.

También fue el año de la re-invención en series antiguas. Pudimos ver cómo Jesse rompía con Nick en New Girl, a Caroline y Max crecer su negocio poco a poco en 2 Broke Girls, a Ted quedarse con Robin en How I Met Your Mother o a Hannah aceptar un internado en Ohio en Girls.

Esta entrada es dedicada a lo mejor de la televisión (nuevas series o nuevas temporadas) del año 2014.

10) La última temporada de How I Met Your Mother (CBS)

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La novena, y última, temporada de How I Met Your Mother tuvo una respuesta muy polarizada por parte de su audiencia. Por una parte, estamos el 10% que sí disfrutamos el final y que, de verdad, pensamos que era lo correcto por hacer con los personajes, aunque la narrativa no fue la mejor. Por otra, está el resto del 90% que no lo disfrutaron y que lo consideran uno de los peores finales en la historia de las series.

Cualquiera de las dos posturas en la que decidas participar no podemos negar que la (no tan) sorpresiva decisión de Ted por quedarse con Robin al final creó una enorme controversia entre los fans y eso es algo que se debe reconocer.

09) Gotham (FOX)

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Una de las grandes sorpresas de este año. Personalmente -y cómo lo he dicho anteriormente- no soy fanático de las series policíacas donde se encargan de resolver un caso por semana y el arco argumental de fondo se pierde.

Sin embargo, esta serie en particular, logró mantenerme pendiente de todos los capítulos. Los personajes son profundos, los misterios interesantes y el arco argumental (sobretodo) es lo suficientemente grande como para mantener a la serie por si misma.

Un verdadero gusto compartir historias con los residentes de Gotham todas las semanas.

08) Segunda temporada de Orange Is The New Black (Netflix)

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No es un secreto que esta serie es el As bajo la manga de Netflix y, con mucha razón, pocas series se han arriesgado a escribir historias tan honestas como la de Jenji Kohan. En ninguna otra parte he visto que dediquen todo un capítulo a una caza de una gallina y que, aparte, logren crear una analogía con ella.

En esta segunda temporada vemos cómo es que Piper sigue arruinando, poco a poco, su futuro fuera de la cárcel con su toma de decisiones en referencia a Alex, mientras la correccional de mujeres es tomada bajo las manos de la extraordinaria (y sin escrúpulos) Vee.

07) Segunda temporada de In The Flesh (BBC)

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Esta es una serie que considero una de las joyitas más guardadas de la televisión actual. Ubicada en un pequeño de Gran Bretaña, tenemos la historia de Kieren, un zombie homosexual que regresa a la vida gracias a una solución médica. Como consecuencia, tiene que vivir en una sociedad que no tolera a los muertos en vida con conciencia propia.

Lo interesante de esta serie son los temas de suma importancia que trata sin ton ni son: la discriminación, la auto-aceptación y la adolescencia. Todo con una temática zombie de trasfondo y un romance tormentoso. De las pocas series que me hacen llorar capítulo tras capítulo.

Imperdible su final de temporada. De lo mejor que he visto este año.

06) Segunda temporada de Orphan Black (BBC Canadá)

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No es un secreto que la extraordinaria serie de la BBC Canadá, Orphan Black, es otro diamante embruto de la televisión. La (soberbia) actuación de Tatiana Maslany nos ayuda a introducirnos a un mundo donde Sarah (Maslany) hace hasta lo imposible por cuidar a su hija de las manos de LEDA mientras, al mismo tiempo, trata de entender de dónde vienen ella y sus hermanas  clones.

En esta segunda temporada conocemos un poco más sobre el proyecto LEDA, otro grupo de clones y lo amplio que es el universo científico. Rachel se lleva las palmas por ser la villana más recalcitrante del año.

Otro final de temporada que me dejó boquiabierto.

05) The Affair (Showtime)

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Debo reconocer que la serie, por si misma, no llamó mi atención con los promos. Sin embargo, y después de leer varias críticas del primer capítulo, decidí darle una oportunidad y ¡qué equivocado estaba! The Affair nos muestra la historia de Alison y Noah, una pareja con sus respectivas familias y concubinos, que deciden tener una aventura el verano que se conocen.

Lo interesante de esta serie no sólo es el formato (contada desde la perspectiva de ambos protagonistas) sino el mensaje discursivo que plantea: no todo es lo que parece y los estereotipos de género no tienen porque definir la historia de cada individuo.

04) Tercera temporada de Girls (HBO)

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Debo aceptarlo, estoy locamente enamorado con el mundo que Lena Dunham creó con sus Girls. Cada uno de sus personajes son tan imperfectos, egocéntricos e impulsivos que es imposible no identificarse con alguno de ellos, ¿cuántos de nosotros no hemos lidiado con nuestros First World Problems de adultos jóvenes en sus veintitantos?

Esta temporada se distingue por mostrarnos un poco más el M.O. de cada personaje por separado, al mismo tiempo que vemos cómo la dinámica grupal de las chicas se modifica radicalmente con el paso de la serie.

Uno de los programas con personajes más sinceros e historias fuertes.

03) Looking (HBO)

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Algunos aseguran que esta nueva serie de HBO es la contraparte masculina (y homosexual) de Girls, Yo diría, más bien, que toma prestado el formato pero trata los temas totalmente diferente.

En ella, podemos ver la historia de un grupo de amigos homosexuales que vive en la ciudad de San Francisco. Ellos, como cualquier otro hombre en sus veintitantos, lidia con problemas de trabajo, amistad y amor.

Vale la pena darse una vuelta por los capítulos y perderse entre los diálogos, algo que distingue esta serie de todas las demás.

02)You’re The Worst (FX)

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Si hubiera realizado esta entrada hace una semana, tengan por seguro que esta serie no hubiera estado presente de ninguna forma. Sin embargo, hace poco la descubrí y me quedé enamorado con ella.

Para una persona que es fan de las Rom-Coms (Como yo) resulta muy refrescante encontrarte con series que buscan innovar con el formato y narrativa de sus series. Aquí, tenemos una historia de amor contada sin los típicos tropes que el resto de las series románticas hacen gala.

Los personajes son complejos y bien construidos, de manera que sus motivaciones no giran alrededor del amor nada más. Al contrario, tratan de evitar cualquier situación romántica por todos los medios, creando una historia sincera y diferente a lo que se ve en la televisión actual.

01) Transparent (Amazon)

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La mejor propuesta (a mí parecer) televisiva de los últimos años. Nos cuenta la historia de Mort (ahora Maura) un hombre que se acepta como mujer mientras busca la manera de explicárselo a su familia e hijos.

El formato que utiliza me recuerda mucho a Girls y Looking, sin embargo, la fotografía es soberbia. La historia es arriesgada y muy honesta. Los personajes son tan imperfectos que rayan en lo ridículo, lo cual la hace más sincera.

Fácilmente podría haber visto viente capítulos de la temporada sin cansarme de sus extraordinarios personajes e inteligentes diálogos. Es una serie que, sin lugar a dudas, llegó para desafiar los discursos narrativos tradicionales de la televisión actual.

Lo mejor del 2014 en cine

Me gustaría comenzar una temporada de entradas que se centren en destacar lo mejor (que he visto) en cuanto a entretenimiento en el 2014. Por ello, y en función de mi predilección, comenzaré con la relacionada con el cine.

Como lo he mencionado antes, el 2014 fue un gran año para el cine. Si hay algo que lo distingue de los demás es la versatilidad y diversidad de historias. Pudimos encontrarnos con aventuras épicas en el espacio, en un pequeño hotel en Europa,  en las habitaciones de familias modelo, personajes entrañables con delirio de grandeza,  extraterrestres seductoras en busca de su próxima víctima y parejas al borde de el colapso.

Cabe aclarar que películas aclamadas por la crítica como ‘Boyhood’, ‘Obvious Child’ y ‘The Double’ no quedaron en esta lista porque no las he podido ver. Sin embargo, estoy seguro que habrían estado en los primeros lugares.

Entonces, sin más, comencemos con el conteo.

10) Guardians Of The Galaxy (James Gunn)

Sin duda, la última adaptación de Marvel al cien fue una grata sorpresa para mí. Fui a verla sin saber nada sobre ella más que Andy (de Parks And Recreation) era el protagonista y, por ello, había bajado tanto de peso.

La historia me parece que es muy similar al filme de The Avengers (de la misma compañía) sin embargo, el conjunto de personajes en esta película me pareció mucho más ingeniosa y divertida. Pero, sobre todas estas cosas, lo que más me pareció interesante es la excelente forma de llevar una historia así al espacio, sin caer en la caricatura ni la ridiculez excesiva.

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09) Relatos Salvajes (Damián Szifrón)

Este es uno de los mejores ejemplos de película en los que entro a la sala sin esperar nada y salgo de ella fascinado. Sin duda, esta propuesta fílmica Argentina fue otra de mis grandes sorpresas del año.

Relatos Salvajes se conforma por pequeñas historias que giran alrededor de un grupo de individuos que son llevados al límite e, inevitablemente, terminan por perder los estribos. cada una de ellas se distingue por su impecable fotografía e hilarante humor negro.

Mis favoritas: Pasternark, Bombita y Hasta Que La Muerte Nos Separe.

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08)  Snowpiercer (Bong Joon-ho)

Una verdadera joya de la ciencia ficción de este año. No sólo por las increíbles actuaciones de Chris Evans y Tilda Swinton (una increíble y despiadada ‘cuidadora de la paz’ que raya en lo ridículo) sino por la propuesta de una historia diferente que brinda elementos nuevos al contexto cinematográfico.

En el filme, se muestra un futuro apocalíptico donde todo el planeta se encuentra hundido en una era glaciar y lo único que queda de la raza humana vive en un tren que lo recorre por completo. Cabe destacar que toda la acción sucede dentro de un tren y sus enormes carros, dando una sensación de claustrofobia perfecta para ambientar la historia. Sin duda, muy recomendable.

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07) Interstellar (Cristopher Nolan)

Una de las películas más esperadas del año y que, sin duda, supo cumplir con su cometido de presentar una historia de ciencia ficción innovadora y muy entretenida. En él vemos como Cooper y un grupo de astronautas se embarcan al espacio, y a través de un hoyo negro, en busca de otro planeta para que la raza humana pueda habitar.

Por supuesto que, como cualquier otro filme de Nolan, esta película cuenta con giros de tuerca inesperados (y esperados a la vez) que, por lo que he visto,  provocan cierto disgusto entre los espectadores al momento de resolver los nudos de la historia. Algo que, personalmente, me parece ingenioso.

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06) Gone Girl (David Fincher)

Desde que me enteré que una de mis novelas favoritas de Gillian Flynn iba a ser adaptada al cine por David Fincher supe que iba a ser una película que valdría la pena ver y, afortunadamente, no estaba equivocado. En ella, nos encontramos frente a la desaparición de Amy Dunne y la (posible) culpabilidad de su esposo Nick Dunne.

La adaptación es soberbia, las actuaciones increíbles y el ritmo de la historia impresionante. Una de las cosas que más me llamaron la atención fue la inteligente crítica (reflejada íntegramente en el libro) hacia los medios de comunicación estadounidenses y la complicada batalla de géneros que se vive en la actualidad.

GONE GIRL, from left: Ben Affleck, Rosamund Pike, 2014. ph: Merrick Morton/TM & copyright ©20th

05) Under The Skin (Jonathan Glazer)

Otra gran sorpresa de ciencia ficción de este año. Una extraterrestre (personificada por la maravillosa Scarlett Johansson) tiene la tarea de reclutar hombres y llevarlos a su hogar, donde son despojados de su piel y asesinados al instante.

El filme cuenta con una perfecta combinación entre historia oscura e introspección y que, gracias a ello, suscita las preguntas más básicas del ser humano sobre quiénes somos y cuál es nuestro propósito de existir. Sin duda, una de mis propuestas innovadoras favorita del año.

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04) Nymphomaniac (Lars von Trier)

Lars von Trier y su filmografía han estado presentes en los últimos 10 años de vida (sobre todo porque hice mi tesis con Dogville) y siempre que estrena una película nueva logra sorprenderme y dejarme con un buen sabor de boca.

Sus historias son cautivantes, los personajes profundos, la música hermosa y la fotografía extraordinaria. Nymphomaniac no se queda atrás con ninguna de estas características. Creo que nunca había visto un filme donde el acto sexual fuera retratado de una forma tan explícita y hermosa a la vez.

Ciertamente, no es la mejor de sus películas pero sí una de las más digeribles y menos pesadas. las analogías y simbolismos son de lo más sublimes.

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03) Birdman (Alejandro González Iñárritu)

Personalmente nunca he sido muy fan del cine de Iñárritu. Reconozco que su trilogía de ‘Amores Perros’, ’21 Gramos’ y ‘Babel’ es muy interesante pero no de mis favoritas. Sin embargo, con ‘Birdman’ recibí una bofetada con guante blanco.

Iñárritu nos presenta a Riggan, un actor olvidado que intenta regresar a la mente de las audiencias al adaptar uno de sus libros favoritos de la infancia y, en el camino, volverse relevante de nuevo.

En Birdman nos encontramos con todos los miedos con los que cualquier persona se ha enfrentado alguna vez: el temor a no ser relevante, el olvido, la soledad, la locura, la falta de independencia y el miedo a ser libre.

Cabe destacar la actuación de Emma Stone que se perfila para a ser la inevitable ganadora en la temporada de premios que está por comenzar.

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02) Lucy (Luc Besson)

Es la única película con la que he salido del cine sin habla, pasmado e impresionado. La última historia del director francés se volca en Lucy, retratada por Scarlett Johansson (¡el año de Scarlett!), una mujer que logra utilizar toda su capacidad cerebral después que una bolsa de droga le revienta dentro del estómago.

Lo que en un principio pintaba para ser un simple filme sobre una mujer con superpoderes terminó por convertirse en un discurso metafísico que busca responder, y justificar, la existencia del propio ser humano y el destino que cada uno traza en sus propias vidas.

Imperdible.

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01) The Grand Budapest Hotel (Wes Anderson)

Guión impecable. Personajes espectaculares. Fotografía sublime.

The Grand Budapest Hotel es un thriller donde Wes Anderson nos habla de todo y de nada a la vez. Es una historia donde sucede de todo y que, sin embargo, no se siente que haya pasado nada. Es el caballo de Troya cinematográfico del año. Ni más ni menos.

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La familia que institucionaliza a Breaking Bad

Pocas series me han dejado tan pasmado, e intrigado a la vez, como lo acaba de hacer Breaking Bad. Debo confesar que la serie que protagoniza Bryan Cranston nunca me llamó la atención en un inicio, sin embargo, quise saber cuál era el furor alrededor de ella y , gracias a la recomendación e insistencia de una amiga, sin ton ni son me sumergí al mundo de la metanfetamina azul.

Fueron muchas las características que me llamaron la atención de la serie, pero sobre todo, las actuaciones de todo el elenco, en especial Bryan Cranston y Aaron Paul. En ningún momento las sentí forzadas o con algo de más. Ambos personajes me ayudaron a entender a un mundo tan pesado como el de las drogas con muchísimo drama de por medio.

Lo que me lleva a otro gran acierto: la construcción de la historia. Una de las razones más fuertes por las que me convencí de verla fue por que mi amiga me explicó de la completud con la que estaba hecha y cómo no había agujeros por ninguna parte y¡vaya que tenía razón! Los escritores siempre hallaban formas de retomar ideas de temporadas pasadas y hacerlas relevantes en misterios de las últimas. En ningún momento perdieron mi atención y eso se agradece infinitamente.

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Muchos fueron los temas que estuvieron a lo largo de toda la serie: el poder, el cáncer, las drogas pero creo que —sin lugar a dudas— el tema rector por el que se movilizó toda la trama fue el de  la familia, en diferentes niveles y concepciones.

imageEl tema de la familia en la televisión siempre ha sido tratado como la mayor institución social capaz de validar las acciones de los integrantes que la conforman. Del mismo modo, se ha encargado de marcar la función que tiene el hombre y la mujer dentro de ella: el padre que se encarga de mantenerla económicamente y la madre que es el soporte emocional de la misma.

En la serie lo vemos reflejado de la misma forma en Walter White y su esposa Skyler. Complementada por su hijo Walt Jr, su pequeña hermana Holly y los tíos Hank y Marie.

La familia en Breaking Bad funciona como institucionalizador de las acciones de Walt. Él siempre argumenta (en más capítulos de los que le gustaría admitir) que todo lo que hace y lo que trabaja es para lograr un futuro seguro para su familia. Sin embargo, todos los espectadores ( e incluso él) sabemos que no es así. Que todo lo que sucede es hecho por y para él. Para darle valor al poco tiempo que le queda de vida.

Al entender eso podemos ver cómo las acciones de Walt siempre son justificadas bajo ese M.O. De esa manera Skyler, Walt Jr, Hank y Marie pasan de tener a una relación explícitamente familiar con el protagonista a una especie de intercambio simbólico. Mientras ellos tengan la capacidad de institucionalizar (y justificar) las acciones de Walt (sin incluso saberlo) él puede “cocinar” sin prejuicio alguno.

Lo mismo sucede con Jesse Pinkman. Desde el momento en que Walt lo toma bajo su ala le otorga una posición importante en su vida y lo coloca a la altura de su familia. Lo cual resulta benefico al momento en que sus acciones son desaprobadas por su esposa pero cuenta con el apoyo de su socio. La relación de cariño se torna, nuevamente, en un intercambio simbólico y económico.

Pero no es hasta la última temporada (SPOILER) cuando su familia lo deja de apoyar que comienza la verdadera caza de brujas. Walt ya no puede trabajar sin su organismo institucionalizador detrás de él que lo justifique, Incluso su cuñado se pone en contra de él. Lo que lo obliga a dejar la fachada atrás y reconocer que todo lo que hizo fue sólo para él.

Así, vemos a la familia de sangre y a la familia simbólica de Walt en el mismo nivel, con diferentes tipos de responsabilidades de acción y con el mismo propósito: ser su colchón emocional y voz institucionalizadora al mismo tiempo.

Breaking Bad está saturada de ambivalencias de ese tipo; la familia que institucionaliza/ la familia que criminaliza; el cocinero de metanfetamina/el policía de la DEA; el padre controlado/el padre egoísta; la madre abnegada/la madre empoderada, y la lista sigue. El tema de la familia es tan potente en la serie que, de ella, se despliegan un sinnúmero de temas interdependientes que constituyen una serie llena de mensajes y crítica social de fondo.

Definitivamente es una serie que vale la pena ver —y disfrutar—, no sólo por lo bien hecha y las magníficas actuaciones, sino por todos los mensajes potentes que trae de fondo. Algo muy difícil de encontrar en la televisión hoy en día.