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Las 18 mejores series del 2016, parte 2

9 Lady Dynamite Netflix, primera temporada.

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Si hay alguien adecuado para hablar de una enfermedad mental en una serie y reírse sobre ello definitivamente es la comediante Maria Bamford. Su particular sentido del humor y carisma hacen que cada capítulo de Lady Dynamite sea una nueva aventura.

La serie narra la vida de Maria, una actriz diagnósticada con un transtorno bipolar que se tiene que enfrentar al mundo del espectáculo después de haber estado un tiempo en un hospital psiquiátrico y alejada del medio.

Lady Dynamite no solo se encarga de hacer un estudio profundo sobre las personas que sufren una enfermedad mental, sino que también nos dan una perspectiva realista de las personas que las rodean. Serie esencial para todos los fanáticos del humor negro.

8 The Good Place NBC, primera temporada.

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Desde el estreno del remake de The Office, Michael Schur se ha encargado de crear comedias novedosas, con personajes entrañabales, muy adelantadas a su época y con The Good Place no se queda atrás.

Con este programa seguimos a Eleanor, una chica inteligente que se dedicaba a aprovecharse de los demás en una vida mal vivida, hasta que muere y aparece, gracias a un error, en el paraíso (o The Good Place) y no en el infierno (o The Bad Place). Ahí conoce al ángel arquitecto de ahí, Michael (un magnífico ted Danson) al que tendrá que engañar para poder mantener su lugar.

Si con esa explicación imaginaste una serie muy conceptual, entonces estás en lo correcto, y The Good Place se divierte mucho con eso. Resulta muy interesante ver cómo la serie juega con temas morales y profundos de forma tan natural, algo que lo vuelve un programa esencial esta temporada.

7 Love Netflix, primera temporada.

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Para los que ya conocen el trabajo de Judd Apatow, sabrán que su tipo de comedia se distingue por tratar temas en particular de forma incómoda y directa. En Girls el enfoque fue dirigido a las mujeres jóvenes modernas, en Freaks and Geeks a un grupo de inadaptados y en su más reciente creación, Love, se centra en una pareja totalmente diferente.

En manos de cualquier otras personas, esta serie podría ser otro programa más sobre una pareja dispareja. Sin embargo, con Judd Apatow y compañía, podemos disfrutar de la historia detallada de dos individuos imperfectos que intentan acompañarse el uno al otro a pesar de todo lo que se los impide, sobre todo ellos mismos.

6 Stranger Things Netflix, primera temporada.

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Si hay una serie que dio de qué hablar en este año es, sin duda, Stranger Things. Programa que, por si mismo, logró retomar los mejores elementos del terror y el suspenso de la decada de los 80 y aprovecharlos para crear una historia intrigante que sigue a un grupo de personas que están en búsqueda de un niño que, al parecer, se encuentra perdido en otra dimensión. Imperdible.

5 Veep HBO, quinta temporada.

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Esta es la primera temporada de este exitoso show de comedia política en el que el showrunner es diferente al creador original, debido a la partida de Armando Iannucci. Afortunadamente, y gracias a la fuerza del talentoso cast y de las historias ingeniosas, esta es una de las mejores temporadas de la serie.

A lo largo de 13 capítulos , personajes secundarios, como Catherine, ganan fuerza y el protagonismo necesario para llevar su propio episodio (como el fabuloso Kissing Your Sister) sin perder los arcos argumentales del resto. Muy recomendable.

4 Black Mirror Netflix, tercera temporada.

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Fue un gran alivio que el monstruo del entretenimiento Netflix decidiera retomar esta increíble serie antológica que centra sus episodios en los peligros de el aprovechamiento de la tecnología en exceso y la forma en que ésto afecta directamente a nuestra humanidad y relaciones personales.

Resulta refrescante que dicho programa contara con el respaldo y la fuerza creativa de Netflix para abrir las puertas a nuevas e impresionantes historias y a figuras importantes en el medio, como Bryce Dallas Howard y Gugu Mbatha-Raw.

3 You’re The Worst FX, tercera temporada

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Después de haber tenido una de las mejores temporadas del 2015, You’e The Worst tenía demasiadas expectativas que cumplir. esta vez, a pesar de no haber alcanzado el mismo puesto que el año pasado, contó con uno de los arcos argumentales más interesantes y profundos sobre el Transtorno por estrés postraumático, los efectos que tiene en las personas que les aflige y las consecuencias que viven los que lo rodean.

A mí parecer, este show sigue siendo la serie que trata con más profundidad y seriedad las relaciones amorosas y a los integrantes de las mismas. Un verdadero ejemplo de lo que debe ser el humor negro.

2 Bojack Horseman Netflix, tercera temporada.

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Quien diga que los dibujos animados no deberían de tomarse en serio debería de ver inmediatamente Bojack Horseman. Esta serie no solo enfocó su tercera temporada en tratar de entender a sus (de por si) complicados protagonistas, sino que también entró en el debate del aborto y la otredad sin problema alguno.

Para ser una serie protagonizada por un caballo con problemas de alcoholismo y depresión, Bojack Horseman es uno de los programas más sinceros y sencillos que podrás encontrar en la televisión actual.

1 Crazy Ex-Girlfriend The CW, segunda temporada

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Con tan sólo 6 capítulos de la segunda temporada, Crazy Ex-Girlfriend logró encabezar esta lista sin problema alguno. No es solo porque cuenta con uno de los personajes más interesantes de la televisión actual, y antiheroina autoproclamada, Rebecca Bunch, sino que también es una de las series más ingeniosas de la televisión actual.

Acompañada de una lista impresionantes de musicales y un cast muy fuerte, la segunda temporada de Crazy Ex-Girlfriend continua modificando los estereotipos de la mujer loca y el hombre superficial, mientras desarrolla una de las más grandes historias de amor: el de dos mejores amigas que se pierden en el camino.

 

Y ahí lo tienen, este es el listado de series del 2016 que, en mi opinión, tuvieron motivos suficientes para sobresalir de entre el mar de programas que se estrenan cada año, ¿ya viste alguna? ¿qué te pareció?

 

Las 18 mejores series del 2016, parte 1

Creo que si hay algo en lo que todos podemos estar de acuerdo es que el 2016 no fue un gran año para nadie. Entre las elecciones de Estados Unidos, la violenta guerra en Siria y el incremento en los crimenes de odio de nuestro país, no hubo mejor escape que una buena serie de televisión que nos ayudara a vivir en un mundofuera de control.

Por eso -y porque francamente este fue un año muy malo para el cine también- agradezco haber podido disfrutar de increíbles historias que me acompañaron a lo largo del año en la televisión. Series que se atrevieron a ir más allá representando personajes poco comunes en el mundo del espectáculo, pero presentes en todos los aspectos de nuestra vida.

A continuación, un listado de las que yo creo que fueron las mejores series -nuevas y viejas- del 2016.

18 Supergirl The CW, segunda temporada.

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Para la segunda temporada, esta increíble serie que gira alrededor de las aventuras de la Kryptoniana con superpoderes, Kara Zor-El, mudó sus extraordinarios personajes e historias de la CBS a The CW, donde fue recibida con los brazos abiertos y con un enorme hueco debido a la partida de Calista Flockhart.

Este cambio le dio a la serie un cambio de 180 grados y la benefició enormemente. No solo tuvimos la oportunidad de tener otro magnífico personaje queer (SPOILERS, es Alex) sino que pudimos también disfrutar por dos gloriosos capítulos a la mejor representación de Superman que hemos visto en los últimos años, intepretado a la perfección por Tyler Hoechlin.

Esta temporada también nos trajo a Miss Martian, Mon-El y el enorme crossover con The Flash, Arrow y Legends of Tomorrow. Si hay un canal que sabe de fanservice es The CW, sin duda alguna.

17 People of Earth TBS, primera temporada.

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Hoy en día, y debido a los ajustes de presupuesto y el incremento de historias genéricas e intercambiables en televisión, muy pocos canales se atreven a crear series de sci-fi. Por eso, resulta refrescante que aún haya canales que se atrevan a ofrecer una propuesra tan creativa e interesante como lo es People Of Earth.

En ella, seguimos a un grupo de personas – o experiencers como se hacen llamar- que comparten la experiencia de haber experimentado de primera mano una abducción extraterrestre y haber sobrevivido para contarlo.

El giro interesante de la serie radica en la forma en que el programa trata a sus personajes y desglosa su narrativa, no como un grupo de individuos locos, sino como una serie de personas, con una historia compleja de fondo, a quienes su experiencia de contacto del primer tipo con extraterrestres (spoiler alert) sí es real.

16 Orange is the New Black Netflix, cuarta temporada.

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Esta temporada, sin lugar a dudas, es el mejor ejemplo de cómo desarrollar correctamente diferentes arcos argumentales de una serie de personajes sin perder de vista el verdadero objetivo de la serie: humanizar a las olvidadas.

Lo que resulta más interesante de esta cuarta temporada es la forma en que la historia nos permite entender a los personajes y al crecimiento que han tenido desde la primera. Estas chicas ya no son un grupo de relegadas solamente también representan las voces de todas las personas que alguna vez han sido discriminadas y han sido invisibilizadas.

En esta época, y con lo que está sucediendo en todo el mundo, se sienten mucho más poderosas,  personales y actuales las experiencias que las presas de Litchfield tienen que vivir todos los días.

15 The Detour TBS, primera temporada.

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2016 fue un gran año para TBS y su amplia variedad en series nuevas, y The Detour no fue la excepción. Este programa toma los mejores aspectos de una road movie y los mezcla con una dosis alta de humor negro y una fuerte crítica a la sociedad (en particular a la estadounidense) y su capacidad de mantener dobles discursos en favor del beneficio propio.

La serie sigue las aventuras de la familia Parker en su afán de cruzar el país para vivir el viaje familiar que todos, por alguna u otra razón, necesitan tener. Imperdible y ligera, perfecta para una sesión corta de binge-watch.

14 Sweet/Vicious MTV, primera temporada.

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Después de que Jessica Jones llegara en 2015 a visibilizar y romper todos los tabúes alrededor del consentimiento y el poder que tiene el hombre sobre el cuerpo de la mujer, era cosa de tiempo para que apareciera otra serie que hiciera lo mismo y con la misma asertividad y profundidad como Sweet/Vicious.

Hoy en día resulta muy natural (y preocupante) toparse en las noticias con otro feminicidio, o de enterarse de la historia de una chica que fue violada o incluso encontrarse con actos de violencia y sexismo.

Por ello resulta muy refrescante ver series, como ésta, donde nos muestran a un par de mujeres determinadas que dedican su tiempo libre a enfrentar y confrontar a los victimarios de mujeres que han sido violentadas, muy a la manera de los “vigilantes” que vemos en los comics -incluso la serie hace la referencia obligada a Batman y Robin en algún momento-.

Series, como esta, que se atreven a desafiar el status quo y a ofrecer una propuesta diferente a lo que estamos acostumbrados a ver son las que pueden ejemplificar a la época de oro que estamos viviendo en la televisión actualmente.

13 Shameless Showtime, séptima temporada.

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Si lo que buscas es una familia disfuncional, y muy complicada, los Gallagher son el mejor ejemplo de ello. Lo que hace sobresaliente a esta temporada es el cambio que la serie decide hacer con sus personajes principales: sacarlos de los lugares comúnes y construir historias mucho más adultas.

12 Transparent Amazon, tercera temporada.

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Si bien la tercera temporada de esta serie no es tan sorprendente y profunda como lo fue el año pasado con la segunda, las historias profundas y las relaciones complicadas siguen ahí. De la misma forma, esta temporada tiene uno de los mejores capítulos de toda la serie llamado On The Road, y una increíble interpretación de Hand In My Pocket por uno de los protagonistas.

Con un mundo tan bien construido como lo es el de Transparent, es muy fácil perderse entre los Pfefferman, sus inseguridades, sus ambiciones y sus miedos.

11 The Search Party TBS, primera temporada.

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2016 fue un año que dedicó muchas de sus series a tratar el egocentrismo y despreocupación de la generación Millenial, pero ninguna lo aprovechó mejor que The Search Party, un novedoso programa que gira alrededor de 4 jóvenes neoyorkinos y la búsqueda implacable de su amiga desaparecida, Chantal.

En esta serie -otro increíble acierto de TBS- el misterio, la comedia y el drama se combinan con un solo propósito: narrar una simple historia sobre la identidad propia y el propósito de la vida. Algo así como una dramedy existencial con toques de Nancy Drew.

11 Travelers Netflix y Showcase, primera temporada.

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Hasta la semana pasada, y después de ver a los fiascos que hicieron Timeless Legends Of Tomorrow, ya me había hecho a la idea de que una buena serie de viaje en el tiempo -sin contar a Doctor Who- sería algo muy complicado de lograr. Como siempre, llegó Netflix a callarme la boca.

Travelers gira alrededor de un grupo de 5 personas que viajan del futuro al siglo XXI para tratar de evitar la catástrofe que, consecuentemente, origina el mundo destruido de donde ellos provienen.

La serie no solo logra establecer una mitología bien estructurada en el primer episodio, sino que también, establece, y logra mantener por el resto de la temporada, las reglas para que sus personajes puedan viajar en el tiempo de una forma inteligente y muy plausible. Algo que vale la pena ver en una sesión de bingewatch.

Las mejores 15 series pre-2015 con temporada al aire.

Así como este año se distinguió por presentar un puñado de historias nuevas e interesantes, también tuvo su buena dosis de continuidad en las temporadas más recientes de las series que ya habían comenzado antes.

Los creadores y escritores de dichas series se lucieron al mover a sus personajes a territorios nunca antes caminados. Lugares donde las depresiones clínica y post-parto son representadas de la forma más humana posible, donde la bipolaridad no es utilizada como herramienta de mofa sino que funciona como constructo de relevancia importante en la narrativa, donde hay espacio tanto para la egolatría y la ansiedad, donde las decisiones se van de las manos al crear repercusiones catastróficas.

Definitivamente este año fue en el que las series encontraron ese lugar perfecto para hablar del ser humano, sus acciones y adicciones. Aquellas que van más allá del control, y el poder sobre si mismo, para impregnarse en la mente.

A continuación, mi top 15 de las mejores series pre-2015 que tuvieron una temporada este año.

15) Downton Abbey, sexta temporada (ITV)

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Sin duda alguna, ‘Downton Abbey’ ha logrado acaparar la atención de muchas personas gracias a sus personajes entrañables y su notable (exceso de) drama. Al ser este el último año de la serie, sería poco lógico que sus escritores no se lucieran trayéndonos una historia interesante donde pudiéramos ver el futuro de nuestra familia aristocrática inglesa favorita.

14) New Girl, cuarta temporada (Fox)

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Algo que me siempre me ha gustado de esta serie es el excelente sentido del humor que la distingue. Deja ver el profundo cariño que los escritores le tienen al show y lo mucho que se divierten al escribir historias para ellos. Este fue el año en el que Winston se decidió por una profesión, Nick y Jess finalmente siguieron con sus vidas y la infatuación tórrida entre Cece y Schmidt llegó a su punto cúspide. Una gran temporada.

13) Catastrophe, segunda temporada (Channel 4)

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Debo admitir que no me había percatado de lo mucho que extrañaba a Sharon y Rob hasta que comencé a ver el primer capítulo de su excelente segunda temporada. La cual sigue el mismo formato de la primera: seis capítulos llenos de humor negro que refleja las nuevas formas en las que el amor es entendido y representado hoy en día. En este link pueden encontrar un poco más sobre este tema.

12) Orphan Black, tercera temporada (BBC Canadá)

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No hay nada más delicioso y mejor elaborado que ver a Tatiana Maslany interpretar a 2, 3, o 4 clones (con diferentes personalidades) en una misma escena y no notar que es la misma actriz. La tercera temporada llegó con más expectativas que las que logró cumplir. Sin embargo, logró cubrir las historias de 4 personajes principales, mientras elaboraba una intrincada historia de clones masculinos de fondo, y salió bien librada. Algo que celebro con creces. #CloneClub.

11) It’s Always Sunny In Philadelphia, décima temporada (FXX)

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Una de las series que conocí este año y que, a partir del primer capítulo, me dejó emocionado. Nada es más delicioso que ver a las 5 personas más horribles del mundo elaborar toda clase de planes para salirse con la suya y (casi) nunca lograrlo. Diez temporadas después y la historia no se siente cansada, algo difícil de lograr en una época donde Netflix y Amazon son los reyes de las audiencias y donde la gente tiende a fastidiarse con más facilidad. Con gusto veía otras diez más.

10) Girls, cuarta temporada (HBO)

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Definitivamente me resulta muy esclarecedor regresar a la vida de Hannah, Marnie, Jessa y Shoshanna. Este cuarteto de mujeres carga más first world problems que una población completa, sin embargo, y de forma extraña, logra evocar un amplio rango de emociones en la audiencia. En momentos resulta frustrante ver lo poco que han cambiado estos cuatro personajes en cuatro temporadas, pero es sumamente redituable ver la delicadeza con la que se construyen en cada capítulo dichos personajes y cómo es posible identificarse con ellas con cualquier insignificancia.

9) Doctor Who, novena temporada (BBC One)

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Debo reconocer que, después de una desastrosa temporada 8, no pensé que podría volver a enamorarme tanto de esta serie como con la séptima, cuarta o quinta temporada otra vez. Qué equivocado estaba. La novena temporada está tan elegantemente construida y con historias tan perfectas que sería imposible no disfrutarla. Incluso, aún con (en mi opinión) uno de los peores finales de temporada de la serie, puedo asegurar con muchísimo gusto que ‘Doctor Who’ ha encontrado un nuevo camino para seguir y está haciendo todo lo posible para llegar muy lejos. Algo que, si me hubiesen preguntado lo mismo el año pasado, no habría sabido qué responder.

8) Transparent, segunda temporada (Amazon)

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¡Qué delicia regresar al complicado mundo de los Pfefferman! Aquel donde la unión familiar siempre logra salir bien parada a pesar de la egolatría e inmadurez de todos sus personajes. Me encanta que el viaje que Maura emprende en la temporada pasada sea acompañado por los caminos que le quedan por recorrer a sus hijos y ex-esposa. Sin lugar a dudas, le brinda más profundidad a una serie que, ya de por si, era sumamente densa.

7) Veep, cuarta temporada (HBO)

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Quien argumente que Julia Louis-Dreyfus es una comediante de poca mota que se quedó atorada en ‘Seinfeld’ entonces no se ha dado la oportunidad de disfrutar de esta gran comedia con tintes políticos de HBO. Que en su cuarta temporada nos lleva (¡Por fin!) a un universo donde Selina Meyer (ex-Veep)  es presidenta de los Estados Unidos y donde, por supuesto, nada sale cómo lo tenía planeado. No importa si no te gustan las series de política, esta historia se lleva las palmas sólo con sus personajes y su ácido humor negro.

6) Silicon Valley, segunda temporada (HBO)

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El mundo de la programación y las apps nunca había representado de una forma tan inteligente como en Silicon Valley. Un lugar donde una empresa puede ser rica un día y perder todo el dinero al siguiente segundo al perder su patrocinio que tanto trabajo le había conseguido conseguir. Silicon Valley es, sin duda, mejor cuando pone a sus protagonistas en jaque y los saca de su zona de confort. Algo que la segunda temporada logra maravillosamente.

5) The Affair, segunda temporada (Showtime)

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Creo que, dejando de lado la historia que a todos nos interesa seguir, uno de los mayores atractivos de ‘The Affair’ es el extraordinario uso de la perspectiva como técnica narrativa. Así, en esta segunda temporada no sólo tenemos la versión de la historia de Noah y Allison, sino que ahora también participan Cole y Helen, dándonos suficientes puntos de vista para entender un tema tan complejo como es el de un amorío que, de otra forma, no se podría haber desarrollado adecuadamente.

4) Shameless, quinta temporada (Showtime)

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La historia de la familia Gallagher siempre ha sido increíblemente profunda y sobrecargada de pesimismo con un toque de humor negro. Algo que la quinta temporada logró llevar a cabo con singular facilidad. Así, podemos ver las catastróficas consecuencias ocasionadas por acciones de Fiona en la cuarta temporada, al contrario de Frank, un personaje que parece que nunca logrará madurar, así le vaya bien o mal.

3) Fargo, segunda temporada (FX)

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Aún cuando el formato de esta serie está hecho para funcionar como una antología, la segunda temporada trabaja, más bien, como una precuela de la ya famosa primera temporada, sólo que gira alrededor de otra tragedia en la Minnessota de 1970. Producida por los Coen y actuada a la perfección por la maravillosa Kirsten Dunst, la segunda temporada de Fargo es, sin problemas, una de las grandes revelaciones del año. Cargada con los tintes de humor negro que tanto identifica a los hermanos Coen, una trama intrincada y una dosis necesaria de acción, Fargo demuestra cómo una buena historia puede ser contada en tan sólo 10 capítulos.

2) The Comeback, segunda temporada (HBO)

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Técnicamente, esta temporada se estrenó en noviembre del 2014, sin embargo terminó de ser transmitida en enero del 2015, y por eso logró un lugar tan privilegiado en esta lista.  No es para más, después de 9 años de estar ausente (el final de la primera temporada se transmitió en 2005), Valerie Cherish regresa a tratar de tener un segundo comeback después de su éxito 9 años antes. Con el usual formato de mochumentary, vemos a una Valerie más madura (tanto en edad como en formas de pensar) que aún busca ser famosa en una industria donde las mujeres adultas no tienen cabida ni entrada. Excelente crítica al monstruo llamado Hollywood e increíblemente protagonizada por la gran Lisa Kudrow.

1) You’re the Worst, segunda temporada (FX)

YOU'RE THE WORST -- Pictured: (L-R) Aya Cash as Gretchen, Chris Geere as Jimmy, Kether Donohue as Lindsay, Desmin Borges as Edgar. CR: Autumn De Wilde/FX
YOU’RE THE WORST — Pictured: (L-R) Aya Cash as Gretchen, Chris Geere as Jimmy, Kether Donohue as Lindsay, Desmin Borges as Edgar. CR: Autumn De Wilde/FX

Si alguien me hubiera dicho el año pasado que esta serie perfilaría a estar en el primer lugar de mi top del 2015 no lo habría creído. Sí, este increíble show tuvo una excelente primera temporada en 2014, sin embargo, en esa época no se trataba así misma con la seriedad que este año plasmó en su segunda temporada. Por supuesto que el primer capítulo comienza con la misma sutileza que el año pasado, pero, para el cuarto episodio, el programa decide tomar un nuevo rumbo que nos lleva a adentrarnos en el complicado mundo de la depresión clínica y las relaciones humanas. Sin duda alguna, podría decir que esta fue la serie que más se arriesgó al contar una historia diferente, llena de corazón y realidad. A pesar de que el final de temporada fue la semana pasada, aún sigo recapitulando, revisitando y recordando las escenas claves de la misma. Imperdible.

Así que aquí lo tienen, un año lleno de historias entrecruzadas que dedicaron sus capítulos a colocar a sus personajes en posiciones incómodas, fuera de su lugar de confort y de la tranquilidad de su vida complaciente. Este fue el año donde se encargaron de darle golpes de realidad a nuestros protagonistas, ese toque de realidad que tanto hacía falta.

En camino a Londres

Así es como se nos acaba el año otra vez. Un año, que en mi caso, estuvo lleno de aprendizajes, experiencias y, sobre todo, muchísima introspección. Me siento muy contento y realizado con todo lo que he logrado hacer este año y lo mucho que he avanzado en referencia al 2014.

El 2015 ha sido, sin duda alguna, un año de emociones fuertes, he llorado, he reído, he hecho infinidad de corajes, he tenido mis momentos buenos y malos, pero si tuviera que resumirlo en una sola palabra sería “crecimiento”.

Crecimiento porque he tomado decisiones importantes en mi vida. Unas me han funcionado y otras no tanto. Crecimiento porque me he puesto a analizar mi vida, todo lo que he hecho y lo que sigue adelante para mí. Crecimiento porque he decidido que el siguiente paso lógico en mi vida es irme a vivir a otro país.

Creo que estoy en un punto de mi vida donde ya estoy listo para vivir experiencias totalmente nuevas y ajenas a mi vida diaria, para darle un giro de 180 grados a mi perspectiva de las cosas y arreglármelas yo solo en un país desconocido. Creo que estoy listo para comenzar de nuevo.

Por ello, he decidido que el siguiente 20 de febrero del 2016 me iré a vivir a Reino Unido, específicamente a la ciudad de Londres. Esto con el objetivo de crecer personal y laboralmente, a abrir mi mente y crecer mis expectativas de lo que significa vivir. A perseguir un nuevo sueños.

Pienso llegar a buscar trabajo desde el primer día en mi estancia allá. Tengo la ventaja de contar con pasaporte Español, por lo que puedo laborar de forma legal sin problema alguno y creo que tengo un buen curriculum que me respalde para conseguir un buen empleo. Sin embargo, no tengo miedo de llegar a trabajar en cualquier otra cosa antes de conseguir el trabajo ideal para mí.

Los nuevos comienzos no son cosa fácil y llevan tiempo. Estoy totalmente consciente de ello, por eso estoy tratando de juntar la mayor cantidad de dinero posible para poder empezar con el pie derecho en Inglaterra. Tengo un poco ahorrado, pero no el suficiente. Por ello, me encantaría que formaran parte de este sueño de vida y me ayudaran a cumplirlo. Cualquier cantidad es bienvenida y agradecida con creces hasta el fin de los tiempos.

Muchísimas gracias por acompañarme en esta nueva experiencia de vida.




El intento de slasher en la televisión.

No me cansaré de decirlo, pero con la llegada de Netflix y Amazon, la forma en la que se está haciendo televisión actualmente no tiene nada que envidiarle al cine. Las plataformas de streaming han llegado a mover las bases de todo lo que se pensaba que era seguro que funcionaría en la televisión.  Ahora podemos ver series (unas más que otras) que buscan retar a sus espectadores y no sólo tener el rating semanal que necesita para seguir subsistiendo.

Los formatos y técnicas narrativas se han modificado. Ahora ya no nos conformamos con una temporada llena de capítulos con historias aisladas que se conecten sólo por medio de la presencia de los personajes. Las audiencias comenzamos a pedir arcos narrativos y argumentos sólidos.

Por ello, ahora las televisoras están comenzando a apostar por crear series con historias, técnicas y formatos parecidos a los del cine. Algo que (la mayoría de las veces) funciona. Sin embargo, hay uno que creo que, aún a la fecha, no han logrado hacer que funcione totalmente:  el del psicópata enmascarado que persigue a un grupo de personas.

La premisa es (o debería de ser) sencilla: Algo le pasa a una persona. Esta persona jura cobrar venganza. Pasa un tiempo, se encapucha y decide atormentar a las personas relacionadas con el suceso. nadie sabe quién es. Asusta, mata, desaparece y revive a lo largo de un tiempo. Lo desenmascaran. Fin. Ahí tenemos a ‘Pretty Little Liars’, ‘MTV: Scream’ y la más reciente ‘Scream Queens’ como los mejores partidarios de esta idea.

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El problema no es que no sea una idea atractiva (y por demás utilizada), sino que el formato no es el adecuado. Muchas de las slasher films se han aprovechado de este trope una y otra vez y a todos nos sigue gustando por la incertidumbre y la emoción. Esa sensación de no saber quién será la siguiente víctima y de qué forma será castigada.

En el formato de televisión, en cambio, esto es un poco más complicado. La misma estructura con la que se diseñan las temporadas no permite que la audiencia sienta esa misma incertidumbre y emoción. De esa forma, se sacrifica la expectativa por el momento de shock y, finalmente, no sólo se trata de eso.

De entrada, sabemos que en una serie no se va a eliminar, a la mitad de la temporada, a los actores principales que están contratados para aparecer en todos los capítulos.  Así, es lógico que los secundarios sean despachados a diestra y siniestra.

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Eso modifica totalmente el sentido de emoción que el formato en cine imprime. Siempre habrá vueltas de tuerca aquí y allá, pero si no puedes sacrificar a uno de tus personajes principales porque su contrato no te lo permite, entonces estás alterando la idea en su totalidad.

Ahí tenemos a las chicas de ‘Pretty Little Liars’, han vivido muchos sustos, amenazas de muerte e infartos pero ni una sola ha sido eliminada del programa en 5 temporadas. Todas simplemente fingen sus muertes, desaparecen o huyen antes de que su vida corra verdaderamente peligro. La estructura de las series no se los permite.

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En el caso de ‘Scream’, los productores decidieron mover un poco el balance al matar a un personaje principal poco antes del final. Sin embargo, a cambio, sacrificaron tiempo (e ideas) para atormentar a la protagonista que se suponía que era la ‘Final Girl’.

‘Scream Queens’, por su parte, sólo se ha encargado de despachar personajes secundarios que no tienen participación, o incidencia alguna, en la narrativa de la serie. Están ahí sólo para ser asesinados y crear un conteo de muertes justificado.

En segundo plano, me parece imposible mantener a una audiencia cautiva por saber la identidad del enmascarado por más de una temporada. Es cansino. Algo que ‘Pretty Little Liars’ hizo por 5 temporadas y, afortunadamente, supo darle una conclusión decente (aunque llena de plot holes).

‘Scream’ por su parte -y juzgando sólo con la primera temporada- parece que optará por manejar sus temporadas como grandes (y muy largas películas) con asesinos diferentes. Imitando un poco a la serie de filmes en el que está basada.

Para ‘Scream Queens’, por el contrario, esto ha sido una ventaja para sus escritores. Debido al formato de comedia y exceso de humor negro, los espectadores no necesitamos saber quién es el asesino -aunque eventualmente nos lo dirán-, los protagonistas están tan absortos en sus vidas que no están interesados en resolver el misterio.

Es cierto que a todos nos gusta resolver un buen misterio. Sin embargo, creo que es importante que, si las series van a comenzar a adoptar aspectos de los slasher films, adapten sus formatos a los formatos ya establecidos y no viceversa. Algo que creo que ‘Scream Queens’ está intentando emular.