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Las ceremonias obligadas del cuerpo en Orphan Black

La relación de cuerpo-poder ha sido base del planteamiento teórico y filosófico de muchos académicos . Sin embargo, nadie lo ha tratado más a fondo como Michel Foucault. Según el autor (1975), el cuerpo está directamente inmerso en un campo político; las relaciones de poder operan sobre él una presa inmediata; lo cercan, lo doman, lo marcan , lo someten a suplicio, lo fuerzan a unos trabajos, lo obligan a unas ceremonias, exigen de él unos signos. El cuerpo, entonces, está imbuido en las relaciones de poder, no puede escapar de ellas.

Este poder infligido sobre el cuerpo permea todos los aspectos de nuestras vidas; tan sólo con echar un vistazo en las diferentes formas en que, como sociedad, nos entendemos podemos ver cómo lo primero que cosificamos es el cuerpo del otro, cómo nos comunicamos a través y gracias a él, cómo reclamamos la pertenencia e individualidad del otro a través de su cuerpo, pero, sobre todo, cómo nos apropiamos del otro gracias y a través de su  cuerpo. Nuestro cuerpo nos pertenece, sí, pero también está a merced de las relaciones de poder que los demás ejercen en los diferentes campos.

Lo que el otro reclama sobre nosotros siempre, e irrevocablemente, será la libertad sobre el propio cuerpo. Hoy en día muy pocas series y filmes se encargan de reflejar eso tanto y tan bien como en el programa canadiense de la BBC, Orphan Black.

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En ella, las protagonistas son clones que buscan su propósito y motivo de existir, sin embargo, existen varias organizaciones que están decididas por reclamar propiedad sobre ellas, su cuerpo y su agencia.

Cosima, Alison, Sarah, Beth, Helena, Rachel y Krystal son tan sólo algunas de las clones que conocemos. Son mujeres con agencia que buscan hablar por si mismas, poder ser libres de vivir sin que ninguna organización, persona o sociedad decida sobre ellas y su cuerpo.

Las relaciones de poder inmiscuidas a su alrededor crean redes involuntarias de dominación por parte de las instituciones y los individuos.  En Orphan Black éstas giran alrededor de dos grandes grupos: los científicos y religiosos; la dicotomía típica del mundo contemporáneo.

Desde el punto de vista científico, su cuerpo no es más que un objeto más de análisis que no tiene otro fin más que aportar datos a las investigaciones relacionadas con el progreso y el mantenimiento de la vida humana. Ellas poseen en su código genético algo que nunca antes se había podido encontrar en otro ser humano: la permanencia y esencia del ser humano. Son desposeídas de su humanidad para ser reducidas a un simple experimento de la ciencia. Sarah y sus hermanas son perseguidas para ser analizadas y marcadas.

Las instituciones religiosas, por otro lado, las necesitan para controlarlas y otorgarles la única función que para ellos es esencial en una mujer: la reproducción de la especie humana. En su discurso, el cuerpo de los clones no es resultado de un experimento científico sino una aberración que necesita ser re-interpretada y santificada por medio de la maternidad. Su cuerpo no es suyo, siempre le ha pertenecido a dios y su plan divino, por ello, es necesario cercarlo y obligarlo a participar en sus ceremonias.

Bajo ese precepto es como podemos entender a Helena, una asesina a sueldo que creció dentro de una organización religiosa donde los clones eran vistos como demonios disfrazados en el cuerpo de una mujer con la única función de tentar a los hombres.

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Tal poder infligido sobre ellas depende invariablemente de la posición que gozan dentro del campo de poder y la sociedad en la que se desarrollan. Al ser mujeres gozan de un privilegio menor que el de los hombres, individuos que, aún así, encuentran sus vidas atravesadas por las relaciones de poder.

Resulta conveniente que en la serie también exista una rama de clones masculinos criados por la milicia, donde la fuerza bruta es su característica esencial y motivación básica. Mientras las mujeres son criadas para ayudar a reproducir y mejorar a la raza humana, los hombres están encargados de defenderla.

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Desde luego, ellos y ellas forman parte de una sociedad, por lo que su cuerpo no sólo es sometido a las relaciones de poder infligidas por las instituciones, sino que sus cuerpos también son domados por las personas a su alrededor para corresponder al estilo de vida que refleja sus esferas más cercanas. Alison, por ejemplo, es la madre de casa abnegada que se encuentra en constante lucha por alcanzar el papel de la matriarca indomable que la sociedad ávidamente celebra, mientras que Rudy debe comportarse como el depredador sexual que los demás esperan que sea.

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Lo que Orphan Black logra visibilizar con su discurso es que, invariablemente, el cuerpo termina por ser el medio de expresión y comunicación no sólo del individuo que lo porta, sino de las redes que lo rodean. El poder que se ejerce sobre él dependerá de la posición que tienen dentro del campo de poder y las relaciones de poder que atraviesen a su propia agencia.

Foucault, M. (1975) Vigilar y Castigar, p. 32.

 

 

 

Las mejores 15 series pre-2015 con temporada al aire.

Así como este año se distinguió por presentar un puñado de historias nuevas e interesantes, también tuvo su buena dosis de continuidad en las temporadas más recientes de las series que ya habían comenzado antes.

Los creadores y escritores de dichas series se lucieron al mover a sus personajes a territorios nunca antes caminados. Lugares donde las depresiones clínica y post-parto son representadas de la forma más humana posible, donde la bipolaridad no es utilizada como herramienta de mofa sino que funciona como constructo de relevancia importante en la narrativa, donde hay espacio tanto para la egolatría y la ansiedad, donde las decisiones se van de las manos al crear repercusiones catastróficas.

Definitivamente este año fue en el que las series encontraron ese lugar perfecto para hablar del ser humano, sus acciones y adicciones. Aquellas que van más allá del control, y el poder sobre si mismo, para impregnarse en la mente.

A continuación, mi top 15 de las mejores series pre-2015 que tuvieron una temporada este año.

15) Downton Abbey, sexta temporada (ITV)

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Sin duda alguna, ‘Downton Abbey’ ha logrado acaparar la atención de muchas personas gracias a sus personajes entrañables y su notable (exceso de) drama. Al ser este el último año de la serie, sería poco lógico que sus escritores no se lucieran trayéndonos una historia interesante donde pudiéramos ver el futuro de nuestra familia aristocrática inglesa favorita.

14) New Girl, cuarta temporada (Fox)

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Algo que me siempre me ha gustado de esta serie es el excelente sentido del humor que la distingue. Deja ver el profundo cariño que los escritores le tienen al show y lo mucho que se divierten al escribir historias para ellos. Este fue el año en el que Winston se decidió por una profesión, Nick y Jess finalmente siguieron con sus vidas y la infatuación tórrida entre Cece y Schmidt llegó a su punto cúspide. Una gran temporada.

13) Catastrophe, segunda temporada (Channel 4)

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Debo admitir que no me había percatado de lo mucho que extrañaba a Sharon y Rob hasta que comencé a ver el primer capítulo de su excelente segunda temporada. La cual sigue el mismo formato de la primera: seis capítulos llenos de humor negro que refleja las nuevas formas en las que el amor es entendido y representado hoy en día. En este link pueden encontrar un poco más sobre este tema.

12) Orphan Black, tercera temporada (BBC Canadá)

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No hay nada más delicioso y mejor elaborado que ver a Tatiana Maslany interpretar a 2, 3, o 4 clones (con diferentes personalidades) en una misma escena y no notar que es la misma actriz. La tercera temporada llegó con más expectativas que las que logró cumplir. Sin embargo, logró cubrir las historias de 4 personajes principales, mientras elaboraba una intrincada historia de clones masculinos de fondo, y salió bien librada. Algo que celebro con creces. #CloneClub.

11) It’s Always Sunny In Philadelphia, décima temporada (FXX)

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Una de las series que conocí este año y que, a partir del primer capítulo, me dejó emocionado. Nada es más delicioso que ver a las 5 personas más horribles del mundo elaborar toda clase de planes para salirse con la suya y (casi) nunca lograrlo. Diez temporadas después y la historia no se siente cansada, algo difícil de lograr en una época donde Netflix y Amazon son los reyes de las audiencias y donde la gente tiende a fastidiarse con más facilidad. Con gusto veía otras diez más.

10) Girls, cuarta temporada (HBO)

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Definitivamente me resulta muy esclarecedor regresar a la vida de Hannah, Marnie, Jessa y Shoshanna. Este cuarteto de mujeres carga más first world problems que una población completa, sin embargo, y de forma extraña, logra evocar un amplio rango de emociones en la audiencia. En momentos resulta frustrante ver lo poco que han cambiado estos cuatro personajes en cuatro temporadas, pero es sumamente redituable ver la delicadeza con la que se construyen en cada capítulo dichos personajes y cómo es posible identificarse con ellas con cualquier insignificancia.

9) Doctor Who, novena temporada (BBC One)

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Debo reconocer que, después de una desastrosa temporada 8, no pensé que podría volver a enamorarme tanto de esta serie como con la séptima, cuarta o quinta temporada otra vez. Qué equivocado estaba. La novena temporada está tan elegantemente construida y con historias tan perfectas que sería imposible no disfrutarla. Incluso, aún con (en mi opinión) uno de los peores finales de temporada de la serie, puedo asegurar con muchísimo gusto que ‘Doctor Who’ ha encontrado un nuevo camino para seguir y está haciendo todo lo posible para llegar muy lejos. Algo que, si me hubiesen preguntado lo mismo el año pasado, no habría sabido qué responder.

8) Transparent, segunda temporada (Amazon)

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¡Qué delicia regresar al complicado mundo de los Pfefferman! Aquel donde la unión familiar siempre logra salir bien parada a pesar de la egolatría e inmadurez de todos sus personajes. Me encanta que el viaje que Maura emprende en la temporada pasada sea acompañado por los caminos que le quedan por recorrer a sus hijos y ex-esposa. Sin lugar a dudas, le brinda más profundidad a una serie que, ya de por si, era sumamente densa.

7) Veep, cuarta temporada (HBO)

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Quien argumente que Julia Louis-Dreyfus es una comediante de poca mota que se quedó atorada en ‘Seinfeld’ entonces no se ha dado la oportunidad de disfrutar de esta gran comedia con tintes políticos de HBO. Que en su cuarta temporada nos lleva (¡Por fin!) a un universo donde Selina Meyer (ex-Veep)  es presidenta de los Estados Unidos y donde, por supuesto, nada sale cómo lo tenía planeado. No importa si no te gustan las series de política, esta historia se lleva las palmas sólo con sus personajes y su ácido humor negro.

6) Silicon Valley, segunda temporada (HBO)

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El mundo de la programación y las apps nunca había representado de una forma tan inteligente como en Silicon Valley. Un lugar donde una empresa puede ser rica un día y perder todo el dinero al siguiente segundo al perder su patrocinio que tanto trabajo le había conseguido conseguir. Silicon Valley es, sin duda, mejor cuando pone a sus protagonistas en jaque y los saca de su zona de confort. Algo que la segunda temporada logra maravillosamente.

5) The Affair, segunda temporada (Showtime)

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Creo que, dejando de lado la historia que a todos nos interesa seguir, uno de los mayores atractivos de ‘The Affair’ es el extraordinario uso de la perspectiva como técnica narrativa. Así, en esta segunda temporada no sólo tenemos la versión de la historia de Noah y Allison, sino que ahora también participan Cole y Helen, dándonos suficientes puntos de vista para entender un tema tan complejo como es el de un amorío que, de otra forma, no se podría haber desarrollado adecuadamente.

4) Shameless, quinta temporada (Showtime)

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La historia de la familia Gallagher siempre ha sido increíblemente profunda y sobrecargada de pesimismo con un toque de humor negro. Algo que la quinta temporada logró llevar a cabo con singular facilidad. Así, podemos ver las catastróficas consecuencias ocasionadas por acciones de Fiona en la cuarta temporada, al contrario de Frank, un personaje que parece que nunca logrará madurar, así le vaya bien o mal.

3) Fargo, segunda temporada (FX)

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Aún cuando el formato de esta serie está hecho para funcionar como una antología, la segunda temporada trabaja, más bien, como una precuela de la ya famosa primera temporada, sólo que gira alrededor de otra tragedia en la Minnessota de 1970. Producida por los Coen y actuada a la perfección por la maravillosa Kirsten Dunst, la segunda temporada de Fargo es, sin problemas, una de las grandes revelaciones del año. Cargada con los tintes de humor negro que tanto identifica a los hermanos Coen, una trama intrincada y una dosis necesaria de acción, Fargo demuestra cómo una buena historia puede ser contada en tan sólo 10 capítulos.

2) The Comeback, segunda temporada (HBO)

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Técnicamente, esta temporada se estrenó en noviembre del 2014, sin embargo terminó de ser transmitida en enero del 2015, y por eso logró un lugar tan privilegiado en esta lista.  No es para más, después de 9 años de estar ausente (el final de la primera temporada se transmitió en 2005), Valerie Cherish regresa a tratar de tener un segundo comeback después de su éxito 9 años antes. Con el usual formato de mochumentary, vemos a una Valerie más madura (tanto en edad como en formas de pensar) que aún busca ser famosa en una industria donde las mujeres adultas no tienen cabida ni entrada. Excelente crítica al monstruo llamado Hollywood e increíblemente protagonizada por la gran Lisa Kudrow.

1) You’re the Worst, segunda temporada (FX)

YOU'RE THE WORST -- Pictured: (L-R) Aya Cash as Gretchen, Chris Geere as Jimmy, Kether Donohue as Lindsay, Desmin Borges as Edgar. CR: Autumn De Wilde/FX
YOU’RE THE WORST — Pictured: (L-R) Aya Cash as Gretchen, Chris Geere as Jimmy, Kether Donohue as Lindsay, Desmin Borges as Edgar. CR: Autumn De Wilde/FX

Si alguien me hubiera dicho el año pasado que esta serie perfilaría a estar en el primer lugar de mi top del 2015 no lo habría creído. Sí, este increíble show tuvo una excelente primera temporada en 2014, sin embargo, en esa época no se trataba así misma con la seriedad que este año plasmó en su segunda temporada. Por supuesto que el primer capítulo comienza con la misma sutileza que el año pasado, pero, para el cuarto episodio, el programa decide tomar un nuevo rumbo que nos lleva a adentrarnos en el complicado mundo de la depresión clínica y las relaciones humanas. Sin duda alguna, podría decir que esta fue la serie que más se arriesgó al contar una historia diferente, llena de corazón y realidad. A pesar de que el final de temporada fue la semana pasada, aún sigo recapitulando, revisitando y recordando las escenas claves de la misma. Imperdible.

Así que aquí lo tienen, un año lleno de historias entrecruzadas que dedicaron sus capítulos a colocar a sus personajes en posiciones incómodas, fuera de su lugar de confort y de la tranquilidad de su vida complaciente. Este fue el año donde se encargaron de darle golpes de realidad a nuestros protagonistas, ese toque de realidad que tanto hacía falta.

Lo mejor de la televisión en el 2014

El 2014 fue, en mi opinión, el año de las historias sencillas y muy personales. Las series hicieron gala de personajes entrañables, situaciones compremetedoras y formatos innovadores. Desde la televisión tradicional hasta las nuevas plataformas de Binge Watching, como Netflix, Amazon o Hulu.

También fue el año de la re-invención en series antiguas. Pudimos ver cómo Jesse rompía con Nick en New Girl, a Caroline y Max crecer su negocio poco a poco en 2 Broke Girls, a Ted quedarse con Robin en How I Met Your Mother o a Hannah aceptar un internado en Ohio en Girls.

Esta entrada es dedicada a lo mejor de la televisión (nuevas series o nuevas temporadas) del año 2014.

10) La última temporada de How I Met Your Mother (CBS)

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La novena, y última, temporada de How I Met Your Mother tuvo una respuesta muy polarizada por parte de su audiencia. Por una parte, estamos el 10% que sí disfrutamos el final y que, de verdad, pensamos que era lo correcto por hacer con los personajes, aunque la narrativa no fue la mejor. Por otra, está el resto del 90% que no lo disfrutaron y que lo consideran uno de los peores finales en la historia de las series.

Cualquiera de las dos posturas en la que decidas participar no podemos negar que la (no tan) sorpresiva decisión de Ted por quedarse con Robin al final creó una enorme controversia entre los fans y eso es algo que se debe reconocer.

09) Gotham (FOX)

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Una de las grandes sorpresas de este año. Personalmente -y cómo lo he dicho anteriormente- no soy fanático de las series policíacas donde se encargan de resolver un caso por semana y el arco argumental de fondo se pierde.

Sin embargo, esta serie en particular, logró mantenerme pendiente de todos los capítulos. Los personajes son profundos, los misterios interesantes y el arco argumental (sobretodo) es lo suficientemente grande como para mantener a la serie por si misma.

Un verdadero gusto compartir historias con los residentes de Gotham todas las semanas.

08) Segunda temporada de Orange Is The New Black (Netflix)

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No es un secreto que esta serie es el As bajo la manga de Netflix y, con mucha razón, pocas series se han arriesgado a escribir historias tan honestas como la de Jenji Kohan. En ninguna otra parte he visto que dediquen todo un capítulo a una caza de una gallina y que, aparte, logren crear una analogía con ella.

En esta segunda temporada vemos cómo es que Piper sigue arruinando, poco a poco, su futuro fuera de la cárcel con su toma de decisiones en referencia a Alex, mientras la correccional de mujeres es tomada bajo las manos de la extraordinaria (y sin escrúpulos) Vee.

07) Segunda temporada de In The Flesh (BBC)

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Esta es una serie que considero una de las joyitas más guardadas de la televisión actual. Ubicada en un pequeño de Gran Bretaña, tenemos la historia de Kieren, un zombie homosexual que regresa a la vida gracias a una solución médica. Como consecuencia, tiene que vivir en una sociedad que no tolera a los muertos en vida con conciencia propia.

Lo interesante de esta serie son los temas de suma importancia que trata sin ton ni son: la discriminación, la auto-aceptación y la adolescencia. Todo con una temática zombie de trasfondo y un romance tormentoso. De las pocas series que me hacen llorar capítulo tras capítulo.

Imperdible su final de temporada. De lo mejor que he visto este año.

06) Segunda temporada de Orphan Black (BBC Canadá)

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No es un secreto que la extraordinaria serie de la BBC Canadá, Orphan Black, es otro diamante embruto de la televisión. La (soberbia) actuación de Tatiana Maslany nos ayuda a introducirnos a un mundo donde Sarah (Maslany) hace hasta lo imposible por cuidar a su hija de las manos de LEDA mientras, al mismo tiempo, trata de entender de dónde vienen ella y sus hermanas  clones.

En esta segunda temporada conocemos un poco más sobre el proyecto LEDA, otro grupo de clones y lo amplio que es el universo científico. Rachel se lleva las palmas por ser la villana más recalcitrante del año.

Otro final de temporada que me dejó boquiabierto.

05) The Affair (Showtime)

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Debo reconocer que la serie, por si misma, no llamó mi atención con los promos. Sin embargo, y después de leer varias críticas del primer capítulo, decidí darle una oportunidad y ¡qué equivocado estaba! The Affair nos muestra la historia de Alison y Noah, una pareja con sus respectivas familias y concubinos, que deciden tener una aventura el verano que se conocen.

Lo interesante de esta serie no sólo es el formato (contada desde la perspectiva de ambos protagonistas) sino el mensaje discursivo que plantea: no todo es lo que parece y los estereotipos de género no tienen porque definir la historia de cada individuo.

04) Tercera temporada de Girls (HBO)

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Debo aceptarlo, estoy locamente enamorado con el mundo que Lena Dunham creó con sus Girls. Cada uno de sus personajes son tan imperfectos, egocéntricos e impulsivos que es imposible no identificarse con alguno de ellos, ¿cuántos de nosotros no hemos lidiado con nuestros First World Problems de adultos jóvenes en sus veintitantos?

Esta temporada se distingue por mostrarnos un poco más el M.O. de cada personaje por separado, al mismo tiempo que vemos cómo la dinámica grupal de las chicas se modifica radicalmente con el paso de la serie.

Uno de los programas con personajes más sinceros e historias fuertes.

03) Looking (HBO)

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Algunos aseguran que esta nueva serie de HBO es la contraparte masculina (y homosexual) de Girls, Yo diría, más bien, que toma prestado el formato pero trata los temas totalmente diferente.

En ella, podemos ver la historia de un grupo de amigos homosexuales que vive en la ciudad de San Francisco. Ellos, como cualquier otro hombre en sus veintitantos, lidia con problemas de trabajo, amistad y amor.

Vale la pena darse una vuelta por los capítulos y perderse entre los diálogos, algo que distingue esta serie de todas las demás.

02)You’re The Worst (FX)

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Si hubiera realizado esta entrada hace una semana, tengan por seguro que esta serie no hubiera estado presente de ninguna forma. Sin embargo, hace poco la descubrí y me quedé enamorado con ella.

Para una persona que es fan de las Rom-Coms (Como yo) resulta muy refrescante encontrarte con series que buscan innovar con el formato y narrativa de sus series. Aquí, tenemos una historia de amor contada sin los típicos tropes que el resto de las series románticas hacen gala.

Los personajes son complejos y bien construidos, de manera que sus motivaciones no giran alrededor del amor nada más. Al contrario, tratan de evitar cualquier situación romántica por todos los medios, creando una historia sincera y diferente a lo que se ve en la televisión actual.

01) Transparent (Amazon)

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La mejor propuesta (a mí parecer) televisiva de los últimos años. Nos cuenta la historia de Mort (ahora Maura) un hombre que se acepta como mujer mientras busca la manera de explicárselo a su familia e hijos.

El formato que utiliza me recuerda mucho a Girls y Looking, sin embargo, la fotografía es soberbia. La historia es arriesgada y muy honesta. Los personajes son tan imperfectos que rayan en lo ridículo, lo cual la hace más sincera.

Fácilmente podría haber visto viente capítulos de la temporada sin cansarme de sus extraordinarios personajes e inteligentes diálogos. Es una serie que, sin lugar a dudas, llegó para desafiar los discursos narrativos tradicionales de la televisión actual.