Archivo de la etiqueta: You’re The Worst

Abortion and the decision to be a mother on TV shows.

I think there’s something wrong with our society when, still nowadays, people aren’t able to talk openly of abortion without being subjected to a reprimend. It doesn’t matter if you are in favor or against it, people still would snap out of their minds with the very mention of it and this needs to change.

Women are still having -and will keep having- abortions wether people like it or not, it’s a fact. Our responsability, as active members of a society, is to dig in into this controversial -and troublesome- ideas, no matter how (un)comfortable that makes us feel.

We need informed people, we need individuals to be confronted head on with this subject now more than ever, because we can’t keep avoiding it. Abortion is part of our reality and we need to see that. Wee need to accept that and carry on with our lives.

Lately, I’ve been pleasantly surprised to know that TV shows had surpased us on this very subject. Just last year, I’ve came across with four shows that aired different episodes with a variety of colorful stories were abortion has been treated like it is, a  non-judgmental day-by-day decision made by women about her own bodies. Sometimes accompanied by their partners, other times, alone.

Take Bojack Horseman for example, not only did they succesfully managed to make an entire episode (Brrap Brrap Pew Pew) devoted to treat the subject from diferent angles -controversial song included- but it also singlehandedly managed to create an enthralling story for Diane in which she decides to have an abortion with the full support of his boyfriend, Mr. Peanutbutter, and with no regrets whatsoever.

Within Bojack Horseman‘s world, abortion is a delicate topic to engage with too, thus, women are also demonized. What’s refreshing is the much human take of the situation. There there is this strong and confident woman who’s not ready -or doesn’t want – to have a child and her life partner is, nonetheless, by her side all the time. Talk about relationship goals.

Something similar happens in a stelar episode (When Will Josh And His Friend Leave Me Alone?) of the wonderful second season of Crazy Ex-Girlfriend, when Paula finds out that she’s pregnant right after receiving the news that she was accepted to study law in order to follow her dreams of becoming a lawyer.

And the show comes up with an interesting take on the matter and certainly one that a lot of women has to deal with in any given moment in their life: how much self-sacrifice should women have to face in order to achieve their dreams? What happens when life gets in your way? What you shoould do? How it will affect your life and the way everybody sees you?

The answer is, and as Crazy Ex-Girlfriend perfectly sums it up, to go on with it, whatever the finally decision is or would be. Eventually, she decides to go on with the abortion, with her husband by her side, holding her hand and taking care of her. Paula already has two kids and a prominent future looking right at her, waiting for her.

As we can see, motherhood is not, and shouldn’t be, an obstacle in one’s life.  Motherhood it’s neither a burden every women has to carry on their shoulders, nor an obligation that should be imposed on their lives.

This is something that crosses Lindsay’s mind on a poignant episode of You Are The Worst (Talking To Me, Talking To Me) when she is met with a crossroad deciding if she wants to go on with her pregnancy because she really wants to have a baby or just because it’s what her husband needs to be happy.

As an audience, we’re aloud to see through the cracks of Lindsay and Paul’s relationship. They are -and has been-together more out of a rutine than by a shared sense of love or mutual respect, for that matter; and, as later Lindsay realizes, a baby is not going to help improve it either way. Their not meant to be together, pregnancy aside or not.

Lindsay, as immature and impulsive as she is, ends getting the abortion without consulting it with his husband. Eventually he learns about it and, after a big fight, he too acknowledges that even a baby would not save their relationship.

The series is so nuanced and invested on telling this story, that they manage to make a powerful argument with it: being a mother is, as any other aspect in life, a decision that needs to be made, not by others, but by the couple involved; and, first and foremost, by the woman herself.

Fiona Gallagher, the matriarch and the (somewhat) moral compass of the Gallagher family in Shameless US has to make the same decision on an episode (NSFW) of the sixth season. After she learns she is pregnant she decides, with the help of her boyfriend, to have an abortion. As we can see throughout the whole episode, they are not ready to have a kid, nor they want to.

Praises aside, these four bold series have managed to do what any other show couldn’t, treat abortion not as the main event of an episode, but rather as a part of each of their characters’ stories. By not making a big fuzz about it, they’re really changing the way we should be treating the subject, like a life decision more than a game changer.

Las 18 mejores series del 2016, parte 2

9 Lady Dynamite Netflix, primera temporada.

Resultado de imagen para Lady dynamite

Si hay alguien adecuado para hablar de una enfermedad mental en una serie y reírse sobre ello definitivamente es la comediante Maria Bamford. Su particular sentido del humor y carisma hacen que cada capítulo de Lady Dynamite sea una nueva aventura.

La serie narra la vida de Maria, una actriz diagnósticada con un transtorno bipolar que se tiene que enfrentar al mundo del espectáculo después de haber estado un tiempo en un hospital psiquiátrico y alejada del medio.

Lady Dynamite no solo se encarga de hacer un estudio profundo sobre las personas que sufren una enfermedad mental, sino que también nos dan una perspectiva realista de las personas que las rodean. Serie esencial para todos los fanáticos del humor negro.

8 The Good Place NBC, primera temporada.

Resultado de imagen para The good place

Desde el estreno del remake de The Office, Michael Schur se ha encargado de crear comedias novedosas, con personajes entrañabales, muy adelantadas a su época y con The Good Place no se queda atrás.

Con este programa seguimos a Eleanor, una chica inteligente que se dedicaba a aprovecharse de los demás en una vida mal vivida, hasta que muere y aparece, gracias a un error, en el paraíso (o The Good Place) y no en el infierno (o The Bad Place). Ahí conoce al ángel arquitecto de ahí, Michael (un magnífico ted Danson) al que tendrá que engañar para poder mantener su lugar.

Si con esa explicación imaginaste una serie muy conceptual, entonces estás en lo correcto, y The Good Place se divierte mucho con eso. Resulta muy interesante ver cómo la serie juega con temas morales y profundos de forma tan natural, algo que lo vuelve un programa esencial esta temporada.

7 Love Netflix, primera temporada.

Imagen relacionada

Para los que ya conocen el trabajo de Judd Apatow, sabrán que su tipo de comedia se distingue por tratar temas en particular de forma incómoda y directa. En Girls el enfoque fue dirigido a las mujeres jóvenes modernas, en Freaks and Geeks a un grupo de inadaptados y en su más reciente creación, Love, se centra en una pareja totalmente diferente.

En manos de cualquier otras personas, esta serie podría ser otro programa más sobre una pareja dispareja. Sin embargo, con Judd Apatow y compañía, podemos disfrutar de la historia detallada de dos individuos imperfectos que intentan acompañarse el uno al otro a pesar de todo lo que se los impide, sobre todo ellos mismos.

6 Stranger Things Netflix, primera temporada.

Resultado de imagen para Stranger things

Si hay una serie que dio de qué hablar en este año es, sin duda, Stranger Things. Programa que, por si mismo, logró retomar los mejores elementos del terror y el suspenso de la decada de los 80 y aprovecharlos para crear una historia intrigante que sigue a un grupo de personas que están en búsqueda de un niño que, al parecer, se encuentra perdido en otra dimensión. Imperdible.

5 Veep HBO, quinta temporada.

Resultado de imagen para Veep fifth season

Esta es la primera temporada de este exitoso show de comedia política en el que el showrunner es diferente al creador original, debido a la partida de Armando Iannucci. Afortunadamente, y gracias a la fuerza del talentoso cast y de las historias ingeniosas, esta es una de las mejores temporadas de la serie.

A lo largo de 13 capítulos , personajes secundarios, como Catherine, ganan fuerza y el protagonismo necesario para llevar su propio episodio (como el fabuloso Kissing Your Sister) sin perder los arcos argumentales del resto. Muy recomendable.

4 Black Mirror Netflix, tercera temporada.

Resultado de imagen para Black mirror season 3

Fue un gran alivio que el monstruo del entretenimiento Netflix decidiera retomar esta increíble serie antológica que centra sus episodios en los peligros de el aprovechamiento de la tecnología en exceso y la forma en que ésto afecta directamente a nuestra humanidad y relaciones personales.

Resulta refrescante que dicho programa contara con el respaldo y la fuerza creativa de Netflix para abrir las puertas a nuevas e impresionantes historias y a figuras importantes en el medio, como Bryce Dallas Howard y Gugu Mbatha-Raw.

3 You’re The Worst FX, tercera temporada

Imagen relacionada

Después de haber tenido una de las mejores temporadas del 2015, You’e The Worst tenía demasiadas expectativas que cumplir. esta vez, a pesar de no haber alcanzado el mismo puesto que el año pasado, contó con uno de los arcos argumentales más interesantes y profundos sobre el Transtorno por estrés postraumático, los efectos que tiene en las personas que les aflige y las consecuencias que viven los que lo rodean.

A mí parecer, este show sigue siendo la serie que trata con más profundidad y seriedad las relaciones amorosas y a los integrantes de las mismas. Un verdadero ejemplo de lo que debe ser el humor negro.

2 Bojack Horseman Netflix, tercera temporada.

Resultado de imagen para bojack horseman season 2

Quien diga que los dibujos animados no deberían de tomarse en serio debería de ver inmediatamente Bojack Horseman. Esta serie no solo enfocó su tercera temporada en tratar de entender a sus (de por si) complicados protagonistas, sino que también entró en el debate del aborto y la otredad sin problema alguno.

Para ser una serie protagonizada por un caballo con problemas de alcoholismo y depresión, Bojack Horseman es uno de los programas más sinceros y sencillos que podrás encontrar en la televisión actual.

1 Crazy Ex-Girlfriend The CW, segunda temporada

Imagen relacionada

Con tan sólo 6 capítulos de la segunda temporada, Crazy Ex-Girlfriend logró encabezar esta lista sin problema alguno. No es solo porque cuenta con uno de los personajes más interesantes de la televisión actual, y antiheroina autoproclamada, Rebecca Bunch, sino que también es una de las series más ingeniosas de la televisión actual.

Acompañada de una lista impresionantes de musicales y un cast muy fuerte, la segunda temporada de Crazy Ex-Girlfriend continua modificando los estereotipos de la mujer loca y el hombre superficial, mientras desarrolla una de las más grandes historias de amor: el de dos mejores amigas que se pierden en el camino.

 

Y ahí lo tienen, este es el listado de series del 2016 que, en mi opinión, tuvieron motivos suficientes para sobresalir de entre el mar de programas que se estrenan cada año, ¿ya viste alguna? ¿qué te pareció?

 

Mental Illness on Television: A real depiction.

TV has given us a lot of great stories to talk about, from extensive thesis of love to raw depictions of certain groups of individuals. Notwithstanding, mental illness had never been part of this particular interest before, until now.

2015, as I thoroughly explained before, saw the blossom of a new and greater TV era. Whilst characters, narratives and platforms improved subsequently their quality, with consistent achievements in their stories, actors, writers and producers sought for better and extraordinary ways to portray reality as real as possible.

Thus, we got down-to-earth trans characters like Maura  on ‘Transparent’, Sophia on ‘Orange Is The New Black’ and Nomi on ‘Sense8’, flawed and broken families looking for better ways to communicate with each other like the Rayburns on ‘Bloodline’ or the Gallaghers on ‘Shameless’, and even simple individuals looking for some peace of mind in their lives like Josh on ‘Man Seeking Woman’ or Sharon and Rob in ‘Catastrophe’.  Thereby, characters suffering from a mental illness  -a topic so typically overused when it came to mock people on TV- hit last year right in the bull’s-eye with their magnificent performance.

Mental illness is nothing to laugh about, nor its depiction on a TV show. With more than 450 million people around the globe suffering from it, it was only a matter of time for (american) television to get their act together around their faulty representation they have been managing on their narratives for so many time before.

Long gone are those bipolar characters whose only purpose on the story was to serve as a comical relief, or the clinical depressive  individuals who only made an appearence every now and then to remind the protagonists the dangers of self-medication.

Nowadays, we can learn about mental illness from well-constructed characters like Rebecca Bunch from ‘Crazy Ex-Girlfriend’ whose anxiety permeates and drives every aspect of her life (even in her show title), or Gretchen Cutler whose clinical depression merely cost her her job and love life in ‘You’re The Worst’, or Ian Gallagher whose bipolar disorder almost got him into jail on ‘Shameless US’.Yes, they suffer from a mental ilness but neither of them are limited by it or reduced to it in any kind of way.

When we first met Gretchen, in ‘You’re The Worst’, she’s a cynicall, carefree young woman whose only goal in her life is to get wasted every day. Indeed, Gretchen’s not a lovable character, she’s totally devoid of empathy and respect for others, something that, in a way, makes her even more real, that, later, on season two we learn about her mental illness and the ways she depicts it in her life. If ‘You’re The Worst’ were an entire different show, the writers could readily go with the easy way out and punish her actions with it, but, in this world, mental illness does not translate to some cross she has to carry, it’s really part of her life.

YOU'RE THE WORST -- "Born Dead" -- Episode 203 (Airs Wednesday, September 23, 10:30 pm e/p Pictured: Aya Cash as Gretchen. CR: Byron Cohen/FX

Gretchen’s clinical depression is that shameful aspect of her life that she has no control over,  whatsoever. So, when it hits her, there’s nothing she can do other than embrace it and try to live through the end of it. She knows it’ll consume her, but she also realize that it doesn’t define her. She doesn’t want to be saved, she only wants people to understand the situation she’s in and, for that matter, she doesn’t wallow around feeling like a victim. Even when sadness pervades every aspect of her life, she doesn’t allow people to feel sorry for her. She had already overcame it before and she’ll certainly do that again.

Whereas Gretchen welcomes her illness in a very familiar way, Ian Gallagher denys it constantly,  because they’re just in a whole different moments of their lives. Whilst we have the opportunity to met an already clinical depressed Gretchen we also have to witness the awful process Ian is in with his bipolar disorder. By being inherited, he does think his mental illness is a cross he has to bear and for a whole season we live through his suffering.

Ian Gallagher does not want to be ill and he doesn’t want people to treat him in that way or any special way, for that matter. As Gretchen, and everyone living with a mental illness, he didn’t choose to live with it, and he does everything in his hands to avoid reality, to extricate himself from his family and everything that constantly reminds him that he’s ill. Once again, we have a character who doesn’t want to be defined by his illness and who just wants to be himself. His old self. His sane self.

ian-bathroom

I could only imagine that Gretchen hadn’t had an easy time dealing with her depression, but the way we see Ian fight through it is just devastating. He can’t gloss over the fact that his bipolar disorder is, and always have been, part of his life and, by disclaming it, he’s not only running away from his problems, but stockpiling new ones too.

Finally, we have Rebecca Bunch, a.k.a The Crazy Ex-Girlfriend, a character whose constant insecurities and over-the-top anxieties manipulate her life in ways she can barely understand. After all, she didn’t only move her entire life to her ex-boyfriend’s hometown just because it’s a great place -no matter how many times she repeats that to herself- she also ran away from her problems, her old self and her ‘stable’ life.

In a show where fucked up lives are core, and central, to the writers agenda, Rebecca’s illness is the best depiction of all. Thanks to the magic of the musical-style narrative, we get to see how her anxiety consumes her day by day. Either with a catchy song about ‘Sexy French Depression’ or with a glorified anthem for self-loathing like ‘You Stupid Bitch’, we have the opportunity to understand Rebecca’s anxiety levels.

bunch

Rebecca, above all things, is in constant denial. She  doesn’t want to be seen as a crazy person -‘The situation is more nuanced than that’ she explains to us on the opening- and she’s continually reminding every single person that surrounds her, and, to some extent, herself,  that she doesn’t have a problem,  that she’s not ill and in any way ‘crazy’.

Each and every single one of this characters are on different stages of acceptance of their illness, but they certainly aren’t upstaged by them on no means. Yes, they suffer from it, but, at the same time, they’re looking for alternatives to cope with it, to deal with it.

In a world where representation and depictions on media are key to understand the world we live in, I found very refreshing the presence of this characters on their shows. Their portrayals are nothing but real and we must certainly ask for more individuals that people can relate to without that godawful feeling of being mocked.

Las mejores 15 series pre-2015 con temporada al aire.

Así como este año se distinguió por presentar un puñado de historias nuevas e interesantes, también tuvo su buena dosis de continuidad en las temporadas más recientes de las series que ya habían comenzado antes.

Los creadores y escritores de dichas series se lucieron al mover a sus personajes a territorios nunca antes caminados. Lugares donde las depresiones clínica y post-parto son representadas de la forma más humana posible, donde la bipolaridad no es utilizada como herramienta de mofa sino que funciona como constructo de relevancia importante en la narrativa, donde hay espacio tanto para la egolatría y la ansiedad, donde las decisiones se van de las manos al crear repercusiones catastróficas.

Definitivamente este año fue en el que las series encontraron ese lugar perfecto para hablar del ser humano, sus acciones y adicciones. Aquellas que van más allá del control, y el poder sobre si mismo, para impregnarse en la mente.

A continuación, mi top 15 de las mejores series pre-2015 que tuvieron una temporada este año.

15) Downton Abbey, sexta temporada (ITV)

downtown-abbey-spoilers-on-google

Sin duda alguna, ‘Downton Abbey’ ha logrado acaparar la atención de muchas personas gracias a sus personajes entrañables y su notable (exceso de) drama. Al ser este el último año de la serie, sería poco lógico que sus escritores no se lucieran trayéndonos una historia interesante donde pudiéramos ver el futuro de nuestra familia aristocrática inglesa favorita.

14) New Girl, cuarta temporada (Fox)

New-Girl-Season-4-Promotional-Poster-new-girl-37382916-726-458

Algo que me siempre me ha gustado de esta serie es el excelente sentido del humor que la distingue. Deja ver el profundo cariño que los escritores le tienen al show y lo mucho que se divierten al escribir historias para ellos. Este fue el año en el que Winston se decidió por una profesión, Nick y Jess finalmente siguieron con sus vidas y la infatuación tórrida entre Cece y Schmidt llegó a su punto cúspide. Una gran temporada.

13) Catastrophe, segunda temporada (Channel 4)

Catastrophe_series_2_brought_forward_to_October_as_Channel_4_lines_up_autumn_comedy_bonanza

Debo admitir que no me había percatado de lo mucho que extrañaba a Sharon y Rob hasta que comencé a ver el primer capítulo de su excelente segunda temporada. La cual sigue el mismo formato de la primera: seis capítulos llenos de humor negro que refleja las nuevas formas en las que el amor es entendido y representado hoy en día. En este link pueden encontrar un poco más sobre este tema.

12) Orphan Black, tercera temporada (BBC Canadá)

Orphanblackseason3

No hay nada más delicioso y mejor elaborado que ver a Tatiana Maslany interpretar a 2, 3, o 4 clones (con diferentes personalidades) en una misma escena y no notar que es la misma actriz. La tercera temporada llegó con más expectativas que las que logró cumplir. Sin embargo, logró cubrir las historias de 4 personajes principales, mientras elaboraba una intrincada historia de clones masculinos de fondo, y salió bien librada. Algo que celebro con creces. #CloneClub.

11) It’s Always Sunny In Philadelphia, décima temporada (FXX)

ItsAlwaysSunnySeason10

Una de las series que conocí este año y que, a partir del primer capítulo, me dejó emocionado. Nada es más delicioso que ver a las 5 personas más horribles del mundo elaborar toda clase de planes para salirse con la suya y (casi) nunca lograrlo. Diez temporadas después y la historia no se siente cansada, algo difícil de lograr en una época donde Netflix y Amazon son los reyes de las audiencias y donde la gente tiende a fastidiarse con más facilidad. Con gusto veía otras diez más.

10) Girls, cuarta temporada (HBO)

Girls-Recap-Season-4-HBO-Lena-Dunham

Definitivamente me resulta muy esclarecedor regresar a la vida de Hannah, Marnie, Jessa y Shoshanna. Este cuarteto de mujeres carga más first world problems que una población completa, sin embargo, y de forma extraña, logra evocar un amplio rango de emociones en la audiencia. En momentos resulta frustrante ver lo poco que han cambiado estos cuatro personajes en cuatro temporadas, pero es sumamente redituable ver la delicadeza con la que se construyen en cada capítulo dichos personajes y cómo es posible identificarse con ellas con cualquier insignificancia.

9) Doctor Who, novena temporada (BBC One)

doctor-who-the-magicians-apprentice

Debo reconocer que, después de una desastrosa temporada 8, no pensé que podría volver a enamorarme tanto de esta serie como con la séptima, cuarta o quinta temporada otra vez. Qué equivocado estaba. La novena temporada está tan elegantemente construida y con historias tan perfectas que sería imposible no disfrutarla. Incluso, aún con (en mi opinión) uno de los peores finales de temporada de la serie, puedo asegurar con muchísimo gusto que ‘Doctor Who’ ha encontrado un nuevo camino para seguir y está haciendo todo lo posible para llegar muy lejos. Algo que, si me hubiesen preguntado lo mismo el año pasado, no habría sabido qué responder.

8) Transparent, segunda temporada (Amazon)

transparent-season-2

¡Qué delicia regresar al complicado mundo de los Pfefferman! Aquel donde la unión familiar siempre logra salir bien parada a pesar de la egolatría e inmadurez de todos sus personajes. Me encanta que el viaje que Maura emprende en la temporada pasada sea acompañado por los caminos que le quedan por recorrer a sus hijos y ex-esposa. Sin lugar a dudas, le brinda más profundidad a una serie que, ya de por si, era sumamente densa.

7) Veep, cuarta temporada (HBO)

veep-s4-t

Quien argumente que Julia Louis-Dreyfus es una comediante de poca mota que se quedó atorada en ‘Seinfeld’ entonces no se ha dado la oportunidad de disfrutar de esta gran comedia con tintes políticos de HBO. Que en su cuarta temporada nos lleva (¡Por fin!) a un universo donde Selina Meyer (ex-Veep)  es presidenta de los Estados Unidos y donde, por supuesto, nada sale cómo lo tenía planeado. No importa si no te gustan las series de política, esta historia se lleva las palmas sólo con sus personajes y su ácido humor negro.

6) Silicon Valley, segunda temporada (HBO)

1427358mktpasiliconvalleys2-ka-v12rev2jpg-52a950_1280w

El mundo de la programación y las apps nunca había representado de una forma tan inteligente como en Silicon Valley. Un lugar donde una empresa puede ser rica un día y perder todo el dinero al siguiente segundo al perder su patrocinio que tanto trabajo le había conseguido conseguir. Silicon Valley es, sin duda, mejor cuando pone a sus protagonistas en jaque y los saca de su zona de confort. Algo que la segunda temporada logra maravillosamente.

5) The Affair, segunda temporada (Showtime)

affair2_pr02_blue_portrait2_4c_300-jpg

Creo que, dejando de lado la historia que a todos nos interesa seguir, uno de los mayores atractivos de ‘The Affair’ es el extraordinario uso de la perspectiva como técnica narrativa. Así, en esta segunda temporada no sólo tenemos la versión de la historia de Noah y Allison, sino que ahora también participan Cole y Helen, dándonos suficientes puntos de vista para entender un tema tan complejo como es el de un amorío que, de otra forma, no se podría haber desarrollado adecuadamente.

4) Shameless, quinta temporada (Showtime)

shame1

La historia de la familia Gallagher siempre ha sido increíblemente profunda y sobrecargada de pesimismo con un toque de humor negro. Algo que la quinta temporada logró llevar a cabo con singular facilidad. Así, podemos ver las catastróficas consecuencias ocasionadas por acciones de Fiona en la cuarta temporada, al contrario de Frank, un personaje que parece que nunca logrará madurar, así le vaya bien o mal.

3) Fargo, segunda temporada (FX)

fargo

Aún cuando el formato de esta serie está hecho para funcionar como una antología, la segunda temporada trabaja, más bien, como una precuela de la ya famosa primera temporada, sólo que gira alrededor de otra tragedia en la Minnessota de 1970. Producida por los Coen y actuada a la perfección por la maravillosa Kirsten Dunst, la segunda temporada de Fargo es, sin problemas, una de las grandes revelaciones del año. Cargada con los tintes de humor negro que tanto identifica a los hermanos Coen, una trama intrincada y una dosis necesaria de acción, Fargo demuestra cómo una buena historia puede ser contada en tan sólo 10 capítulos.

2) The Comeback, segunda temporada (HBO)

episode-15-1024

Técnicamente, esta temporada se estrenó en noviembre del 2014, sin embargo terminó de ser transmitida en enero del 2015, y por eso logró un lugar tan privilegiado en esta lista.  No es para más, después de 9 años de estar ausente (el final de la primera temporada se transmitió en 2005), Valerie Cherish regresa a tratar de tener un segundo comeback después de su éxito 9 años antes. Con el usual formato de mochumentary, vemos a una Valerie más madura (tanto en edad como en formas de pensar) que aún busca ser famosa en una industria donde las mujeres adultas no tienen cabida ni entrada. Excelente crítica al monstruo llamado Hollywood e increíblemente protagonizada por la gran Lisa Kudrow.

1) You’re the Worst, segunda temporada (FX)

YOU'RE THE WORST -- Pictured: (L-R) Aya Cash as Gretchen, Chris Geere as Jimmy, Kether Donohue as Lindsay, Desmin Borges as Edgar. CR: Autumn De Wilde/FX
YOU’RE THE WORST — Pictured: (L-R) Aya Cash as Gretchen, Chris Geere as Jimmy, Kether Donohue as Lindsay, Desmin Borges as Edgar. CR: Autumn De Wilde/FX

Si alguien me hubiera dicho el año pasado que esta serie perfilaría a estar en el primer lugar de mi top del 2015 no lo habría creído. Sí, este increíble show tuvo una excelente primera temporada en 2014, sin embargo, en esa época no se trataba así misma con la seriedad que este año plasmó en su segunda temporada. Por supuesto que el primer capítulo comienza con la misma sutileza que el año pasado, pero, para el cuarto episodio, el programa decide tomar un nuevo rumbo que nos lleva a adentrarnos en el complicado mundo de la depresión clínica y las relaciones humanas. Sin duda alguna, podría decir que esta fue la serie que más se arriesgó al contar una historia diferente, llena de corazón y realidad. A pesar de que el final de temporada fue la semana pasada, aún sigo recapitulando, revisitando y recordando las escenas claves de la misma. Imperdible.

Así que aquí lo tienen, un año lleno de historias entrecruzadas que dedicaron sus capítulos a colocar a sus personajes en posiciones incómodas, fuera de su lugar de confort y de la tranquilidad de su vida complaciente. Este fue el año donde se encargaron de darle golpes de realidad a nuestros protagonistas, ese toque de realidad que tanto hacía falta.

TV and the new depiction of masculinity.

It’s true, we’re really living on the golden age of television. A golden age where we’re able to enjoy new ways of telling stories and where we can take pleasure on a certain variety  of alternative platforms to binge-watch our favorite show, or even get to know  their very own stellar productions (such as Netflix, Hulu or Amazon), and yet, nothing has drawn more my attention  than an interesting development on  characterisation of masculinity upon  male protagonists.

Nowadays, we’re more than wont  to have an stereotipical male figure on TV and films that will gladly shove down our throats his socially constructed ideas of what it really is to be man; let’s make a list of all them, shall we? A man has to be strong, powerful and dauntless, he also has to provide for his family (mostly for his selfless wife) and never (at all cost) shed a single tear  for nothing and no one. A dude with this ideals will always have the power to overcome any problem without showing neither harm nor weakness. He will always be a manly man.

Fortunately, we’re kicking off a new era, one where this stereotipic ideas are really worn out. You just have to turn the TV on to come across a whole new badge of glorious male characters depicting a new way to see masculinity. From Catastrophe to Kevin From Work, from Man Seeking Woman to Master Of None, even You’re The Worst, all acting out new ideals, breaking paradigms and demolishing old preconceptions of manhood.

The men depicted on this shows are not afraid to show his feelings (what a travesty!) and, above all, they’re used to talk about them (double travesty!), they’re also allowed to feel vulnerable and to show this side of their being without remorse or self-deprecation (The travesty apocalypse is upon us!).

600x600bb-85

 We get to see how a sensitive guy as Rob cares so much about pregnant girflriend Sharon’s feelings in spite her constant and utter denial of it on Catastrophe. The same thing happens on Man Seeking Woman, when main character Josh fantasies on meeting the perfect girl for him even though his heart is completely broken after his girlfriend left him for another guy. Even Jimmy, from You’re The Worst, has to show his true colors as he is being supportive when his girlfriend Gretchen falls through the black hole of clinical depression.

It really is a delight to come across such enlightning, enthralling and enriching new ways of portraying masculinity. We’re not empty vessels ready to be filled up in real life. Us men should, and must look for, and look up, another masculinities. Those that really defy our way to see life.

screen_shot_20150624_at_3.56.44_pm.png.CROP.promo-mediumlarge

That’s why I, for one, was more  than excited to welcome Kevin’s best friend, Brian, crying his heart out for the loss of the girl he thought was his true love on Kevin From Work and, even better, having an enthralling chat about his feelings, that doesn’t seem contrived at all, with his best friend while drinking some tea. Before this, I was really starting to worry that we’re going to be cursed with the perpetual, and godawful idea, of portraying men as a nonchalant non-crying Rambos.

I even get more excited when I stumble upon Dev, from Master Of None, trying to understand the way his girlfriend felt when she was mistreated by his boss after being totally polite to him. In fact, Aziz Ansari (creator and main character of the show) takes his time to tackle the clear differences between the inequal ways society treats men and women as a main theme on one episode of season one.

Master-of-None-Poster-629x360

So yes, I do know we will always have Rambos, Terminators and Conans The Barbarians to look up when its needed, but they’re not the only (and necessary) depiction of masculinity that the world needs. They’re the ones that the world want us to be.

Men in real life do have feelings in spite all the constant reminders, and reproachs, to not doing it so. Role models are everywhere too, we just have to look for those that matches with our way of seeing things and not by the ones who are trying to define us.